【The Culturist現場】德裔攝影師Wolfgang Tillmans香港首展：若有一件事情是愉快的，就是攝影

先鋒嬉皮的德裔藝術家 Wolfgang Tillmans獲益於「歐洲夢」，現常駐倫敦。
除了來港舉辦首展外，近期還曾於世界各地舉辦重要個展，包括倫敦泰特現代藝術館（2017）、巴塞爾貝耶勒基金會（2017）、漢堡藝術協會（2017），以及最近於金沙薩當代及多媒體藝術博物館舉行的其首個非洲展覽。
本次於香港展出的作品選材廣泛，包括多件從未向公眾展出的全新攝影作品，並將關於友誼和情感相關的作品，與其他從宏觀角度觀察世界的圖片並置展出。

Art Central和Art Basel HK陸續開幕，多位藝術界明星親臨香港，其中就以在卓納畫廊（David Zwirner）舉辦首次香港個展的德裔攝影師 #WolfgangTillmans（沃爾夫岡 · 提爾曼斯）深受歡迎。

28954654_577642825929137_4437495255099986254_o — 創作時，Wolfgang雖然有著德國人的嚴謹與哲思，可是私下的他卻有著幽默一面。聽到畫廊創辦人David Zwirner的引介後，他紮紮跳的從牆後躍出，活潑地跟來賓打招呼，逗得全場關懷大笑，一開首已炒熱氣氛。

現身傳媒預演，以風趣口吻、慎密思維迷倒來賓的Wolfgang，本身是一個背景和興趣極度多元的文藝愛好者。年少時代，他曾經迷戀天文學科，愛以科學思考環境和空間的結構與美學；80年代，當Acid House 和 Techno 在英國及歐洲風行，他就開始創作新音樂，又先後為 Goldfrapp、The Pet Shop Boys 及柏林 Atonal 的合作者 Powell 執導MV，並成立過自己的樂隊Fragile，至2016年，他依然積極做專輯，發行過兩張EP《2016 / 1986》以及《Device Control》；此外，獲益於「歐洲夢」，常駐倫敦的他，還非常關心社會時政，自2005年起展開「真理研究中心」(Truth Study Center)計劃又為英國反脫歐運動創作了海報，回應德國右翼民粹主義。

29351718_577642922595794_5549174619631373297_o — 1968年，Wolfgang於德國Remscheid出生，並於1990至1992年間，就讀英格蘭伯恩茅斯的伯恩茅斯和普爾藝術設計學院。2000年，他獲倫敦泰特美術館頒發的年度特納獎，成為首位攝影師及非英籍藝術家獲獎者。2009年，他又榮獲德國攝影協會文化獎(DGPh)，並獲選為泰特美術館委員會的藝術家理事。自2012年起，更成為柏林藝術學院成員，並於2013年獲委任為倫敦皇家藝術學院成員；2015年，成為哈蘇基金會國際攝影獎得主。2018年1月，他在德國戈斯拉爾獲得「國王之戒」(Kaiserring)大獎。另外，還在2014年加入卓納畫廊，並於翌年在紐約舉辦與畫廊合作的首個展覽「PCR」。
國際藝評視他為當代攝影家的代表人物，深遠地影響了當代攝影的風格和表現手法，拓展了攝影、影像在當代藝術中的定義。

不過，談過了那麼多的身份，Wolfgang最為人所熟知的，相信離不開「攝影師」這稱呼。2000年，他因憑32歲之齡勇奪Turner Prize（特納獎），成為該獎項首位以攝影創作，及第一個非英國籍獲得此殊榮的藝術家，備受藝壇關注。

縱然Wolfgang只於英國Bournemouth & Poole College of Art & Design修習過兩年攝影課程，其餘時間大都是自學影像的技法和理論，欠缺所謂紮實的學院基礙，可是，他多年來跨國度、跨領域地探索音樂、次文化，又曾為《i-D》、《Tempo》、《Spex》及《Prinz》拍攝，無意地助他建立迴異於主流藝術風格。

譬如拍攝的主題廣泛，像影集《Portraits》收錄過1988年至2001年間拍摄的一系列人物肖像，如 Aphex Twin、Moby、Morrisey 及 Jarvis Cocker 等音樂人，也愛給街上陌生的青少年、路人拍肖像照，又捕捉日常生活起居、抽象的自然風景，經典例子像有91年的《Grey jeans over stair post》、97年《Lily》或是《Still life, Herald Street》；情感上，亦存在開放性，不避諱性、暴力和情色的探討，但也不會過份渲染，始終保持冷靜的觀察，以思辨社會的現有價值和制度；技巧上，亦擅於突破傳統媒介的運用，喜歡將不同體裁、主體、技術及布展策略融合，譬如在展覽場地將影像、聲音和音樂結合，以讓人思考一個基本問題：在影像日漸飽和的世界，圖像創作究竟有何重要？