在全球平權熱潮下，立木畫廊迎來以當代女權主義為創作主題的美國著名藝術家Marilyn Minter。70歲的她先聲奪人：「你說現今社會氣候誰會說他/她不支持女權主義，又誰會表明不支持男女同工同酬呢？相較過去九十年代，現在的平權觀念確實是有進步的。」
Minter的風格原始且坦率，有時候大膽露骨，一直廣受談論，其作品首次在香港展出，驟眼看來還以為是攝影，但其實踏前細看作品的底部是金屬畫板，並運用了一種全新的熱昇華打印技術，將影像直接打印在金屬表面。當被問到是怎麼樣的一項技術時? 她坦白地回應:「我不知道該怎麼表達運作方式。我從不抗拒迎接嶄新的科技，亦有專業的技術人員和我一起逐步去摸索、體驗，以及反覆嘗試。我喜歡攝影，但我更熱愛繪畫這一媒介，希望兩者皆能呈現一致的鮮明透亮感覺。」
透徹這一感覺是Minter致力營造的，因為其構圖主體多是濕濡的浴室、下雨天的玻璃窗或一張珠唇印在鏡子上，透過朦朧的霧氣和佈滿水點的玻璃精心打造。她會先把作為繪畫題材的影像拍攝下來，然後凖確細緻地在金屬畫板上塗上一層又一層的半透明搪瓷，其成品猶如照片般逼真。她分享說：「至終有別於攝影，那是即時的，無論是創作者或是觀眾都無法感受到投入在創作的時間。然而透過這層層向上塗抹，仿佛停留在永恆的創作歷程亦被完整地紀錄下來。最後更成功在畫面上營造出景深的效果，游走於現實與抽象之間。」
和其他二十世紀西方印象派藝術家如Renoir常用的主題一樣，她多利用沐浴中或戶外的場景展示裸露的女性胴體。她續說：「不同的是我的模特兒為普通人，我多在網上找到她們，好些還是我自己的朋友。她們有著不同的體態、面部輪廓，以及種族。因為我相信只有在作品內出現不同民族或與過去不常見的膚色，方能使畫作經得起時間的考驗。面對與日俱進的社會環境，我當然不希望被淘汰而能流轉下去。」
Minter饒有深意地說起要成為出色的藝術家，必然是要歷經磨難，無論是外界加諸的，或是自找的。她在年輕的時候技巧已相當純熟，自然寫實畫風手到拿來。然而她卻不甘於此，抱不平地說「女性的高矮肥瘦，面上有顆痣或多條細紋，甚或雀斑滿臉，皆被評頭品足、議論一番。你說此舉盛情難卻的待遇有否出現在男性身上？」此番言論無不揭示出影響着女性身份的雙重標準。她的模特兒極具挑逗野性、坦蕩蕩赤裸地面對觀眾，並擁有絕對的主導權。尤其是畫作大多隔著玻璃，成功營造出高高在上的隔離及疏遠感，以權威的口吻和帶挑釁性的姿態，仿佛在訴說著是我讓你看的，不是你在偷窺我。其風格原始坦率、大膽露骨地昭示，達致全面掌握自我的表達方式，而不是過去多從男性角度出發，擺脫父權思想的觀點。透過主動進取的身體語言來展現女性自身所能控制的權力，帶出與別不同、自此一家的大無畏精神。
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