僅發行三期的日本戰後世界傳奇攝影雜誌《PROVOKE》以其粗獷、搖晃、失焦的黑白影像聞名於世，顛覆攝影傳統美學標準，已於今年10月25日以展覽形式開幕，重現於香港國際攝影節。
本次主題展覽「PROVOKE & BEYONGD 挑釁以外」，備受矚目的是由東京策展人 #長澤章生 策劃的「挑釁時代：探索影像表達50年」聯展。
這位與森山大道等一代攝影更加多次合作的策展人，憑藉巧妙的展覽佈局，讓觀眾直觀感受《PROVOKE》誕生的城市東京隨世界變革動蕩帶來的時代面貌，同時展示了「PROVOKE」年代重要旗手中平卓馬、#森山大道、東松照明、細江英公、倉田精二、濱口隆、澤渡朔、須田一政、內藤正敏、吉行耕平，以及後世攝影師野村佐紀子、SPEW（三人組合）共12位攝影師，細數他們於不同時代對日本攝影界產生「挑釁」意義的影像作品。
以下為長澤章生的專訪，首位為香港策劃一眾日本攝影師作品展覽的策展人。
*長澤章生，以下簡稱「長澤」。
問：本次展覽總共展出12 位日本攝影師及其影像作品，你如何把握他們的展示順序和節奏？
長澤：最初接到香港國際攝影節的邀請，希望我以《PROVOKE》作主題策展，我就想到這是件非常困難，而且需要在很多方面努力的事。例如被正式流傳下來的作品不太齊全，亦有部分影像作品是私人照片。
經過多番思考，我決定以森山大道及中平卓馬作為主角，從而引出《PROVOKE》當時誕生的時代背景、誕生的原因並以此作為展覽主題帶給觀眾。於是，觀眾甫進入展覽場地便會看見最初為《PROVOKE》運動前期作準備工作的細江英公和東松照明等人，以此作為展覽開端。然後，重點介紹中平、森山，逐一展示同時代的攝影師，以及直至現在仍受《PROVOKE》思潮影響的創作人。
問：對於「挑釁時代」，你最關注的策展因素是什麼？
長澤：說到策展最重要的考慮因素，大概只有忠實以及娛樂性，還有觀眾的流動性，即參觀的節奏非常重要。我思考的是，當觀眾游走於一個個展覽位置，我希望他們能欣賞到有著不同尺寸、不同順序以及不同媒介的作品，令他們參觀的節奏有所變化。 我在放置作品時總是樂意多花些心思，有意識地引導觀眾的目光，觀眾就不那麼容易感到厭悶了。
問：你最想分享的展覽焦點是什麼？
長澤：本次展示的影像，有相當部分是《PROVOKE》時代的實體照片。
問：影像之外，有新的展示嘗試嗎？
長澤：在使用老照片的同時，這次展品也有新的創作——由於森山並不喜歡回顧形式的展覽，他以與《PROVOKE》同期創作的系列作品〈Accident〉（事故）為素材，把表現媒介從原先的銀鹽照片換成絲網印刷方式印在畫布和紙上。
另外，展覽的投影片亦是新作，內容是秉持《PROVOKE》精神的森山自1972年起以個人名義持續的創作，部分作品更是最近拍攝得來的。
問：你的策展思維，可以說也有一種「挑釁」精神存在？
長澤：這也是本次策展的重點所在。我想要透過展覽創造一種周而復始的「循環」——喜愛攝影的人會看攝影集，也會參觀攝影展覽；到訪過展覽的人會有意欲帶走體驗的一部分；帶走之後，又會看另一本攝影集；看完之後，又會想再去展覽。
會在香港策劃這麼一個介紹一大群日本攝影師作品展覽的人，我想我是第一個。我希望以一個較為吸引的角度，讓香港觀眾對日本攝影師及其美學觀念產生興趣，向他們展示豐富而多變的日本影像。
PROVOKE，並不只是一場運動的名字
問：2018香港國際攝影節主題展覽，為什麼是《PROVOKE》？
長澤：《PROVOKE》在不足三年的時間裡，只留下了三本雜誌，一份單行本。這些影像內容，可以說是一種非常極端地開拓新表現領域的創作活動，這些作品仍然不斷地對下一代人產生影響。因此，我以《PROVOKE》為題策劃本次主題展覽。而且，展覽絕不是回顧性的，而是在當今處境中回看《PROVOKE》年代運動的意義，旨在為觀者提供現在以及今後的觀點與立場思考。
問：你選了《PROVOKE》年代之後的攝影師野村佐紀子和三人組合SPEW的作品作為展覽的一部分，可以談談原因嗎？
長澤：除去10 位攝影巨匠及其作品的展現，本次展覽還展出攝影師野村佐紀子系列作品〈Another Black Darkness〉和三人組SPEW的作品〈Mother〉。我想，對於野村和SPEW的作品，香港觀眾是會感興趣的。希望觀眾可以從展覽中認識《PROVOKE》年代後世攝影師挑釁時代的方式。而為什麼單獨挑選了一位女性攝影師野村小姐，純粹是作品原因。
問：《PROVOKE》，對你而言的意義是什麼？
長澤：首先，《PROVOKE》並不只是一場運動的名字，而是作為一個詞語，是「挑釁」的意思。我認為「挑釁」這回事，是每個藝術家都會思考的課題。
PROVOKE，作為一種社會現象的存在
問：如何理解《PROVOKE》作為一種社會現象而存在當下？
長澤：首先，《PROVOKE》雖然是50年前的一場攝影藝術運動，但它並非單純是一件過去所發生的事，至少我不希望它是。
對我而言，所謂「PROVOKE」，不僅是「粗獷、搖晃、失焦」的攝影美學觀念，而且是社會精神一種。以森山先生為例，即使《PROVOKE》已經休刊，他至今仍然認為，自己一直以「PROVOKE」的態度攝影。
問：你認為「挑釁時代」主題展覽，可以給觀者帶來什麼啟示？
長澤：這個展覽是一個與觀眾共同創作的空間。《PROVOKE》年代，在歷史上已經翻篇；「挑釁」卻是一種任誰都可擁有，可感受的態度，任誰都可以自己的方式作出「挑釁」。不管何時何地，只要創造新的事物，就算其他人理解或不理解，過去有或沒有相同的事物。這次展覽「挑釁時代」，就是一個令人能夠如此反思的契機。
問：在你看來，PROVOKE思想有能力喚起現今社會的共鳴嗎？
長澤：雖然我不是太清楚現在香港人的想法，但就我個人來說，我只會策劃我自己想看的展覽。當我作為觀眾參觀展覽時，看見感情非常強烈，極具壓迫感的作品的話，我就會有「我也不能敗給這件作品！」的想法。
問：攝影對社會的影響力有多少，還會再出現像PROVOKE一樣的運動嗎？
長澤：回想1967年，當時是奧運之後，經濟高速發展的年代。現在舉辦奧運，也是為了在短時間內振奮經濟，而經濟又與各種事情息息相關，藝術也當然不例外。
現今的人習慣活在網上世界，每當有想要表達的意見，只消一瞬間就可於互聯網上向世界各地發佈。即使有著同樣感受，同樣想法的人，想要表達意見時採取的方法很大可能不再一樣。
我想攝影對於社會還有一定影響力，只是時代不再一樣，我不認為會再出現像PROVOKE一樣的運動了。
策展人長澤章生簡介：
長澤章生(1968- )，長澤章生藝廊總監，長澤章生出版社總監，森山大道攝影基金會理事。他為國際展覽擔任策展人，也為名下位於東京銀座和青山的藝廊策展。此外，長澤出版攝影集和攝影展覽圖錄，為酒店和時裝店等商業場所擔任藝術指導顧問。
由長澤策展的大型展覽和活動包括:森山大道個人展「迷宮」，阿爾勒國際攝影節(2013);細江英公與威廉 • 克萊因聯展「Pas de Deux」，阿爾勒國際攝影節(2016);「森山大道印刷展」， 倫敦泰特現代藝術館(2012)和巴黎卡地亞基金當代藝術博覽會(2016)
採訪：陳珈澄 文字整理：麥靖怡
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