撰文：鄭天儀 攝影：余日一@The Culturist （部分圖片由被訪者提供）
「那衣服像是主角們自己的一部分，而不只是戲服，他們不會穿了那衣服像人偶一樣，我想表現宮廷的氣息和他們的生活常態，不想這個宮廷太形式化。」──《皓鑭傳》、《延禧攻略》服裝造型師宋曉濤
「來來往往的女子，或沉魚落雁，或閉月羞花，各有各的特色，各有各的妙處。擱在哪兒都是名花一朵，如今聚在一處，便個個爭奇鬥豔，誰叫滿園春色，賞花人卻只有一個──當今聖上。」
去年夏天熱爆兩岸三地的宮廷劇《延禧攻略》（下簡稱《延》），影視小說第一章就如此描繪深宮的繁花亂綻。不到半年，監製于正領軍幕前、幕後原班人馬又再打造了紅劇《皓鑭傳》，縱使京城點名批評宮鬥劇隨即引來電視台禁播，但網絡仍熱熾，皓鑭熱潮也席捲香港。《延》香港人熟悉的是演「嫻妃」的佘詩曼，其實《延》和《皓鑭傳》，幕後功臣之一的服裝造型宋曉濤（Doris）也是香港人。且聽她娓娓道來如何把上千年東方文化精華躍然於戲服，她又是如何由TVB的服裝設計師，「升呢」為內地、尤其是金牌監製于正御用的古裝造型達人。
印象最深，宋曉濤把漢化後滿人傳統的「一耳三鉗」風俗，重新展現於《延》劇，成功引發戲劇的新美術觀念。中華文化源遠流長，又以「衣冠文物禮儀之邦」。在于正口中「作為集東方美學、傳統文化於一體的劇集」，《延》、《皓》在服裝和場景設計上尤為費盡心思。
「《延》從翻劇本到開鏡，其實我們只有兩、三個月準備，消化劇本已花了很長時間，很多戲服是邊拍邊趕出來的，一路做到殺青沒停過，其中乾隆皇帝某件衫我們就做了五個月。」談到《延》的工作點滴，宋曉濤面露青筋，像在匯報一項「不可能的任務」。她率領不到80人的造型團隊，最後趕製了約二千套戲服，「連同我與助手共六人，畫花稿（繪畫繡花圖案）的有八人；手推繡六人；手繡三人；師傅24人，跟場的服裝助理約廿人，不足80人打造約2000套服裝，一件衣服動輒要十個人去繡去趕工。」《皓鑭傳》更厲害，因為劇情涉及戰國時代多國，八個月美指搭建了近五萬平方米、400個場景，她和團隊至少創作了至少三千套戲服。
命中注定 臨危授命的機遇
「實際數量不記得了，《皓鑭傳》我也只看了半集，實在沒有時間看戲了。」已長期定居中國最大的影視拍攝基地浙江横店的宋曉濤嘆口氣說。《延》如此大製作絕不能倉促，但原來本身的造型師出了狀況，宋曉濤是臨危授命接手，難怪任務是「不可能」再添「不可能」，她卻眠乾睡濕KO重任，贏得掌聲和《皓鑭傳》套拍的另一次黃金機會。
《延》的時代背景是清乾隆，二百多年的史料尚能找到手；《皓》一劇卻以戰國晚期為背景，距今已二千多年。故事圍繞秦趙兩國鬥爭而展開，吳謹言演出的主角皓鑭，是千古一帝秦始皇母親趙姬的原型，為符合時代的畫風，也必須下一番死功夫。
「基本上沒有什麼實質的參考，都是從出土的石俑、紋樣來推斷當時的一個生活狀態，有想像的成分更好。」談《皓》與《延》的挑戰，今年正式「入五」的宋曉濤說。背景差異註定細節也千差萬別，久遠的時代更具粗獷而豪放的氣息，乾隆的精緻，要對比戰國時期的質感。根據國家的不同在服裝設計上進行了區分。例如趙國取襦、裙、袴為主，顏色以白來襯托紅、藍、金，華麗雍容又帶了點瀟灑隨意；秦人祖先是遊牧民族，則取深衣的服制加革代，線條粗獷略顯拘謹。
莫蘭迪 Vs 冷枚
「因為我想表現非常多的質感，我用了很多像絲麻、或者一些組織的布料來做戲服，並加上很強的層次和繡花來突顯它的質感。那些繡花基本上我們都用很多包繩之類的，令布料多一層手工，營造肌理再造的感覺。」宋曉濤說，和《延》的淡灰tone色系不同，《皓》以深紅、幽黑、金色、白色為整體風格，輔以鳥獸紋、玉器、青銅等元素，更彰顯出幾分歷史的厚重感。「牽涉到六國的部分不算多，秦國部分的造型我個人很喜歡。」宋曉濤補充說。
冷枚是清朝宮廷畫家，經歷了康熙、雍正、乾隆三代，擅畫人物尤精仕女，此圖為《春閨倦讀圖》（被訪者提供）。 
宋曉濤透露《延禧攻略》包括魏纓絡就以他的畫作靈感。
《皓》戲服按史料再加創作力量同幻想，但《延》的服裝造型宋曉濤花了很多時間作資料搜集，務求還原歷史。有所謂美學分析人直指《延》是套用意大利著名畫家Giorgio Morand的「莫蘭迪色系」，宋曉濤卻回應是美麗的誤會，並披露，她的設計概念乃源於清朝宮廷畫家冷枚畫作。
「冷枚為清朝三個君主畫宮廷畫，包括康熙、雍正和乾隆。乾隆非常的喜歡他，我便覺得：皇帝是喜歡這種感覺，代表周圍的人為了迎合他，也都喜歡這樣的感覺，所以《延》的造型感覺都是來自冷枚的畫。」
宋曉濤甚至將整個場景做了「降調」處理，令《延》在一貫宮廷金雕玉砌中來一場破格。「比如說原本宮裡的配色都是粉綠、翠綠色配大紅色，我會選擇墨綠色搭配酒紅色，營造當時特定時代的一種陳舊感，我把所有光澤的東西拿茶水清洗掉，它就自然會有一種年代感，為了突顯袁春望和魏瓔珞那種蕭瑟感。」
用茶水洗出時代蕭瑟感
宋曉濤慢慢回帶，最初她先瞭解那時代的背景及人物性格，例如知道節儉的富察皇后會戴通草絨花，就重塑了快將失傳的絨花工藝，並真真正正留意非遺（非物質文化遺產）的工藝。「點翠、羅、緙絲、絨花、燒藍都是當時最盛行的東西，我想原汁原味呈現出來。」
單是絨花的製作工序便非常繁複，迄今仍無法以機器取代，務必全人手製作，先以生絲煮熟之後將其梳順，再燒銅絲並將之夾於生絲上面，.剪出來之後扭在一起，再用鉗將想做的花之形態一片一片做出來，再去染色，整個設計都是找南京絨花傳人造型按故宮藏品來臨摹重造、每個工序有根有據。「我也用了小孩做手工藝的絨條來造，自己染色，再在千幾朵花中選上適合的。」
《延》百美千嬌中，蘊藏不少失傳工藝，例如衣服領口的雲肩、人手立體繡花、緙絲，「綾羅綢緞其實是四種不同質料，羅是要用人手織才夠高貴；緙絲自宋元以來是皇家御用織物之一，常用於織造帝后服飾，有一寸緙絲一寸金的盛名；雲肩是漢人特色，只是滿洲人入關之後受影響，所以我設計了滿漢合璧的雲肩。」單是富察皇后身上一套幻彩羅服便考盡功夫，宋曉濤邀請了吳羅織造大師李海龍來打造，「一天只織到大概五厘米的羅，你可以想像重現歷史有多困難。」京繡中最出色的是「平金打籽」繡，在顏色的漸變上有些厚重，但由於時間的關係，宋曉濤用手推繡代替手繡，手推繡是採用專供縫紉、刺繡的機器，配合靈活的手部操作進行推繡。
對於整個過程，她感觸良多。「我一路創作戲服時找了無數資料，發覺很多很好很經典的手作與工藝，在時代巨流中不經不覺已遺失了，追憶無從。」
戲劇舞台作為創作畫布，宋曉濤做了一次抽象的實驗，以顏色呈現劇中人性格，甚至每一個角色都有其專屬的顏色。「魏纓絡是一個愛恨分明的決絕女性，她的服裝是一種很幹練的感覺，靈感也是來自戲曲服裝的感覺，所以我覺得比較冷的色調和簡單最適合她，謝絕少女粉色，讓她站著時氣場比皇后還要厲害。」至於温婉的富祭皇后，宋曉濤認為她是「温馴至沒有侵略性」，故賜她溫暖而低調的淡色調，配合導演的拍攝角度與陳設配搭，型造一位淡雅有致的皇后。
佘詩曼飾演的嫻妃最初是屬於綠色的，「嫻妃我想表達她是拘謹、自我控制的一個人，著衫和坐姿都不容放鬆。」反之，高貴妃服裝色彩最明亮、奢華，更加入了她昆曲背景的情意結；爾晴婚後黑配紅，帶點奸詐鬼魅。
宋曉濤給予群芳華衣麗裳、帝皇豪傑倜儻造型，本尊卻不施脂粉，T裇牛仔外套襯形格短靴，隨意盤個小丸子髻，說話豪爽。這位在香港長大的上海姑娘，自少用媽媽做衫剩下來的布碎為洋娃娃做衫，培養了「時裝」基礎。在澳洲KVB College時裝設計系畢業後，曾短暫加入香港本地設計師的品牌做助理設計師，1992年轉投TVB，一做十年，首齣參與戲服創作的劇集是經典的《大時代》，學習如何「透過戲服呈現一個立體的人」，包括丁蟹及慳妹。其後她主要參與綜藝節目，包括一年一度的港姐競選，第一套操刀的古裝劇是1999年的《人龍傳說》，還有2014年《神鵰俠侶》為陳妍希飾演的小龍女亮白中配摻淡藍色裙襬，打破行內做古裝穩穩陣陣的傳統。
2002年宋曉濤離開無線，趕搭「北漂」的烈車在內地工作，似乎沒有一點文化上的水土不服，反而偶爾回港卻感到身心的壓逼。2007年的《夜明》獲得第44屆台灣金馬奬最佳造型設計獎提名，曾擔任服裝設計的作品有《仙劍奇俠傳》、《宮鎖心玉》、《傾世皇妃》、《美人天下》和《笑傲江湖》等。未來，她的工作已排山倒海，連自己的作品也無暇一睹。
「越是做這些有歷史的主題的project就感覺愈無奈，你只會發現很多好東西它們已經不存在，可能只存在於一幅圖裡、一幀相片裡，這是我作為服裝造型師這些年最大的感觸。但如果我們的戲令觀眾自發發掘多一點點歷史、保育多一點國粹或文化，那我已經很心安滿足了。」宋曉濤說得像是隨意，其實很在意。
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