消音，或許會有意外驚喜；合成音樂，或許幾可亂真。同一個展覽盛載着聲音及多媒體藝術家楊嘉輝 Samson，舊系列的尾聲和新系列的開展。
近年眾多大型展覽都會看到Samson 的身影，包括在上屆《威尼斯視藝雙年展》，其中一部分他便拍攝合唱團以消音方式翻唱《We Are The World》讓人反思賑災音樂的意義。Samson 坦言〈消音狀況〉系列今次為大眾放大呈現的《消音狀況＃22：消音的柴可夫斯基第五交響曲（劇場放映版）（2018）》，預計會是整個系列的尾聲。
編號由＃1 至＃22 當中，包括有跳舞派對、非暴力抗爭和道教儀式「破地獄」等的消音錄像，不過Samson 強調：「消音並不等於甚麼都不做。」〈消音狀況〉系列原意是假設自己手上有一個遙控器，可以透過把其中一條聲道靜音，聽到其他聲道更多細節。
藝術推廣辦事處館長（社群藝術）連美嬌則形容Samson 的作品：「他用一個很吊詭的方式呈現聲音，一部分我們會聽到平常聽演奏忽略的微小音塵；一部分合成的聲音有時會消失，有時會存在，我們無法判斷當中的樂器聲的真實性。」
＃22 的預期之外
今次Samson 請來德國科隆的弗羅拉交響樂團完整地演繹柴可夫斯基的〈第五交響曲〉，其後又要求樂團將音樂消音，Samson 描述整個錄製過程主要以前期工作居多。全個交響樂團的弦樂器都要膠紙包好，木管樂器會調轉吹嘴或抽起簧片，而銅管樂器則會堵塞發聲部分，但樂團所有團員必須按演出規格完整奏樂一次，可謂一絲不苟。
透過演奏中音高和音低的部分靜音，我們可以聽到原來聲音澎湃的交響曲背後，有樂師的呼吸聲、揭譜聲、樂器的按鍵聲和指揮活動等微小聲音參與其中，這一組組從前被掩蓋的聲音，如今被突顯出來時，我居然依稀還能聽得出這是柴可夫斯基的〈第五交響曲〉。
Samson 說：「創作這作品時感覺特別強烈，因為我自己的主要樂器是低音大提琴，在樂團中幾乎是拉得最少的樂器，我挺喜歡6組低音大提琴不拉弓只有按弦聲，又能聽到大家呼吸聲的時候。」其實最初Samson 創作〈消音狀況〉系列時，管弦樂團是整個系列的觸發點，但他並沒有計劃過要做管弦樂團的消音，但來到＃22，系列尾聲的部分，他覺得技術和呈現方法相對成熟，覺得可以回到最初想法的地方，嘗試做一次，這才有了今次的作品。
合成音樂的探索
另一邊Samson 大膽嘗試新技術，最新創作出聲音與雕塑結合的場域特定作品〈合成音樂＃1.5 （feat. NESS研究小組與 Stephan Moore）（2019）〉，帶領觀眾進入視覺與聽覺雙重感官之旅，展開對真實與想像間模糊邊界的探索。
「創作流行音樂很多時要混音，大家很多時會覺得真實的樂器聲會較矜貴，對真樂器聲會有迷戀，我對這個想法很有興趣，同時亦有保留。」Samson 如是說。今次他和Stephan Moore 以及愛丁堡大學NESS（Next Generation Sound Synthesis）三者合作而成的作品，用實體塑模以演算法模擬音源的物理特性，設計出現實世界中不可能出現的虛擬樂器，以強化玻璃纖維製造的小號貫穿全層，以超現實的形象震撼視覺；同時在聲音上亦創造出這系列「不可能的小號」合成音樂，其中一款小號全長20呎，另一款小號則以溫度高達攝氏300度的「氣息」來吹奏。
Samson 憑藉Stephan Moore 的幫助，現場用16個喇叭重新編排聲音的流動，他說：「我可以把那16個喇叭當樂器用，否則全部都要預先編寫程式的話就會很難，而且沒有一個錄音室會有16個喇叭讓你進行混音。」16個喇叭每小時循環播放14首合成「軍號聲」，這些「軍號聲」當中只有兩首〈夢幻號〉是Samson 虛構的，其餘均是行軍人時用來下達命令和傳遞行動訊息的軍號。
藝術家歡迎觀眾來挑戰自己對日常事物以及空間的認知，在虛擬與現實之間的演奏擴闊自己的想象。
《配器法》展覽
日期：即日起至14.4.2019 (逢星期二休息)
時間：10:00am – 9:00pm
地點：香港視覺藝術中心展覽廳及演講廳(中區堅尼地道7A)
免費入場
Facebook: 香港視覺藝術中心的Facebook專頁
Website: http://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/APO/zh_TW/web/apo/va_instrumentation.html
查詢: 3101 2770 / 3101 2734
撰文：余日一 攝影：黃溢僖
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