「我想看到最高質的東西放在一起：細膩與粗糙、色彩與模糊，統統在一個基礎上，就是令人亢奮的歇斯底里。」—— Albert Oehlen
今天，是德國當代藝術家Albert Oehlen的65歲生日。適逢高古軒（Gagosian）香港於即日至10月26日舉辦他的首個亞洲個展，呈現他一系列的布面水彩新作。藝術史學家Christian Malycha更親自作導賞，闡述這位德國新表現主義的領軍人物之一的畫家，如何在新作中加求破格。
作為已故戰後德國著名藝術家Martin Kippenberger（被喻為80年代德國藝術界的問題男孩）的晚年深交，Oehlen描繪其狂野肆意的抽象作品時更注重其創作過程。通過運用多變技法及圖像元素，Oehlen被視為當今世界上最具影響力的藝術家之一。
在混沌與掌控之間遊走
是次展覽名為《新繪畫》（New paintings），展品標誌Oehlen著重拾早期近乎印象派的朦朧油畫風格。他的藝術手法在混沌與掌控之間不斷遊走，同樣令人想起藝術家2013年《樹畫》系列以及2018年展出的黃黑色畫作。
Oehlen告訴Christian Malycha，這批作品是他在美國洛杉磯，在完全沒有深思熟慮的情形下，即興的實驗式創作。「這些畫作是自然而成隨心創作而得的，我不打算在物料上作出破格，反而想在類似實驗的基礎上看看有什麼結果。」
這是Oehlen的看家本領，經常重塑自我作為創作的方向，在隨意中挑戰自我。
Albert Oehlen 已躋身身價最高的德國藝術家之列。2012年5月蘇富比在紐約舉行拍賣會上，Oehlen於1994年創作的在市場上難得一見的《無題》以72.3萬美元的價格拍出。今年六月，Oehlen的作品《Self-portrait with empty hands》在倫敦蘇富比拍賣會上以超過7百萬美元（約5460港元）成交，再次創新紀錄。
「我是一隻衝浪鳥」
在過去的四十年創作中，Oehlen喜歡用電腦輔助設計軟體來進行抽象創作，灰色的結構幾乎看不到畫家的情緒。新作都是色彩繽紛、充满激情的符號。，他的創作理念是否有所改變？「我真的沒有計算過，所有你看到的成果都是隨心而發。」Oehlen重覆向Malycha闡名。
「我一直在自尋麻煩。我活像一隻『衝浪鳥』（Surfin’ Bird*），尋找壓力讓我前進。」Oehlen在接受Malycha訪問時如是說。
*上世紀六十年代很紅的一首歌。
“Albert Oehlen: New Paintings”
日期：即日至10月26日
時間：星期二至星期六 （1100–1900）
地點：高古軒（香港中環畢打街12號畢打行7樓）
採訪、攝影：馬如風
(Albert Oehlen相片 Courtesy Gagosian. Photographer: Oliver Schultz-Berndt)