加拿大藝術家Marcel Dzama的全新作品展《穿越界線》，包括繪畫、模型及錄像作品。(文化者攝)
「溫尼伯賽馬場有我成長的經歷，去年香港之旅我也接觸了本地賽馬，今次我要親身入馬場體驗它的活力。」── Marcel Dzama
八十年代一句「馬照跑、舞照跳」體現了香港人對前途的期願，沒有一個地方的「賽馬」運動肩負如此重要的象徵意義。這點似乎連外國畫家都看得出，加拿大藝術家Marcel Dzama 近日來港，在卓納畫廊（David Zwirner）舉辦其大中華區首個個展《穿越界線》（Crossing the line），呈現包括繪畫、模型及錄像作品，其中就特別關注這社會符號。
是次展出包括他異想天開的雕塑作品。（文化者攝）
漫遊神話與現實間
45歲、挾獨特視覺語言的Marcel 於90年代後期嶄露鋒芒，他擅探究人類的行為和動機，以及現實及潛意識之間的模糊關係，從民間故事、藝術歷史和當代文化之中汲取靈感，將童年幻想和出世的童話世界融合。2016年，他更為紐約城市芭蕾舞團作品《最不可思議的事》設計服裝和舞台。
這次他特別展出一系列香港之旅啟發他的新創作。他從香港賽馬傳單，以至60及70年代的舞蹈雜誌中攝取靈感。在這些充滿活力及張力的繪畫中，神話、漫畫書和電視的角色並置出現於十九世紀的士兵、虛構動物及昆蟲旁邊，覆蓋紙張的廣闊空間，彷彿將它視為一個舞台。
展覽中的一件大尺幅繪畫作品《當一切飄散，我愛消逝，我亦策馬離去》（2018），以賽馬為題材，靈感來自Marcel在溫尼伯賽馬場成長的經歷以及他在2018年初到訪香港期間接觸這項運動。兩個相互競爭的騎師騎在奔騰的馬匹上奔向觀眾，同時有一群獨特的動物在觀看著。一群在上方盤旋的蝙蝠、一隻從煙霧中冒出來的柴郡貓及一對在賽道上閒逛的狼，全都在等待賽果。
將姚蘇蓉入畫
展覽中的許多作品都包涵不同語言和不同來源的文字，其中一組紙本作品，每張作品都描繪一個蒙面人物，並配以與愛情及渴望相關的中文歌曲標題，取材自藝術家在旅行中發現的60年代港台歌曲唱片，包括香港歌手李芷苓及台灣歌手姚蘇蓉等等。
Marcel也擅於將戲劇和嘉年華；戰爭和衝突的元素結合，創作出一種獨特的視野，呈現一種調皮的黑暗，當中生與死、平靜與暴力都能共存的達達主義和超現實主義的意味，更藉此論政與諷刺社會。
撰文、攝影：馬如風
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