（十八禁，慎入）人性比斷肢恐怖駕籠真太郎重口味襲港【文化者•現場】

日本漫畫家駕籠真太郎

十八年前，日本cult片經典《大逃殺》上映，當時電影以日本淪陷、大人和小孩敵對為背景，更以極血腥的中學生廝殺場面作招徠而受日本社會激烈撻伐。但血腥暴力只是導演和編劇—深作欣二父子檔的表現形式，電影勾勒的人性陰暗面才是最值得被放大討論的議題，然而衛道之士又是否有把其放在眼內呢？

像日本漫畫家駕籠真太郎，經常把性、暴力、血腥、糞便甚至肢解等大眾覺得最不堪入目的元素，以獵奇和超現實的手法入畫。不多話的駕籠老師不喜歡解釋自己的作品，但細心觀察的話其實不難發現老師希望表達的訊息，再細想一下就會想通為甚麼老師要以最極端的手法表達。例如要說作品裏的人物被殘酷剝削，其實現實生活中的我們不就早已經被摧殘得血肉模糊了嗎？

1988年出道的駕籠老師，之前已經有數次來港辦展的經驗。這次跟靜月合作，如數家珍地把自己的作品展出。靜月店員告訴 #文化者駕籠老師本來只有廿七幅作品在香港展出，後來老師加碼親自帶了共四十幅原畫，為有史以來最多的一次。這次他也連同珍藏漫畫、手稿、聯乘合作的啤酒及唱片設計等一起展出，現場更設有限量扭蛋襟章及紀念品讓粉絲收藏。靜月店員補充，在創作方面非常天馬行空的駕籠老師，平常待人接物也是非常的隨性沒架子。例如他們對周邊商品提出想法，駕籠老師一律表示沒關係，可以隨便把他的設計自由發揮。

駕籠老師漫畫的彩色作品和黑白作品呈現的氛圍有些相異。血腥詭異固然是他彩色畫作最搶眼的特點，作品未必帶有強烈故事性或訊息，例如一幅呈現感覺十分歡快的作品，少女卻被意粉塞爆五官面目模糊；又人例如一群女高中生割開男子的胸膛，卻溢出大量是彩帶和彩球等，這些作品都帶着駕籠老師專屬的黑色幽默和暴力美學。

彩色作品中多有血肉橫飛的畫面，或你以為他千篇一律地創作同一題材，但來到駕籠老師的黑白作品面前，血腥畫面減少，但同樣震撼讀者。隨手翻翻一兩本漫畫作品，都可以一窺他的對現今社會的批判。例如他的《萬事快調》，其中一篇以SM（虐戀）為主題，描寫入面的角色S和M的狀態不斷倒置互換，駕籠老師以此比喻社會的權力流動，呈現階級由上而下不斷剝削的狀態，但他描寫角色的權力縱使隨社經地位不斷轉變，但同時無法脫離權力剝削的惡性循環，這正反映現今社會權力流動的寫照。