最近在台灣看完《聖鬥士星矢——燃燒30年主題展覽》，驚訝於策展人的努力，在此想說幾句。
《聖鬥士星矢》是日本上世代流行文化中的動漫作品；自80年代傳入香港，一直成為香港80後回憶的一部分，雖然比較通俗，不如好些少年漫畫般深刻，但也在好一段長的時間裡，支撐著香港人對希臘神話的想像。
還記得當年，除了在下午卡通片時段播放的希臘神話外，很多人第一次接觸古希臘神話，應該就是透過《聖鬥士星矢》了，裡面的眾神與魔鬼，對香港80後來說，是比課本有著更大影響力的另類教育。
星矢的展覽很多地方都辦過，不外乎是一比一的角色立像，再加些原稿；香港當然也有辦過，同樣是強調立像，還有迎合打卡要求，把立像做大，因為大就等於震撼。
不過今次台灣的星矢展，卻讓人感受到了一番新的面貌。展覽不只秀出了立像，還透過很細緻的鋪排，讓參觀者能夠融入不同場境當中，你可以親身「回應」作品。
《聖鬥士星矢》入面，有像李小龍闖關般的情節，只是換了十二星座的宮殿作背景。是次展覽一一把場境呈現，例如雙魚宮後的深宮毒玫瑰之路，雙子座的異次元迷宮，射手座的光之箭，每個宮的挑戰場境盡量還原，都感受到了策展者的努力。
還有利用尋常硬卡紙板，做出讓人翻掀的聖衣圖板資料庫，再加上展板上的浮突字粒，都顯出了主辦方的用心。
用太田博太郎在《日本建築史序說》中評論藤原賴通的文字，就是「（平等院鳳凰堂）所追求的不是巨大量感，而是感覺的洗練與親切。」
有時候看展覽，我會選擇去感受展品的連貫性，畢竟觀花者不是死物，觀花者也有他自身的思想變化，如果展品的起承轉合太過勉強，最終展覽也不會是個成功的展覽（刻意為之除外，意識流也有其特點）；例如早前看過的大英百物展，感受就有點不倫不類，筆者當然明白，如若展品自身的價值足以叫板，就不用再去深究連貫的問題，然而問題正正是策展方希望做到連貫⋯ 筆者寧願大英百物，直接了當是一個藏品展，而不用搞這麼多時空旅程。
《聖鬥士星矢》正是一個連貫性相當強的展覽，看這類展覽的投入感非常大，唯一的缺點，可能就是反而會令展品本身被忽略。不過作為一套昔日流行作品的展覽，讓粉絲投入的定位，其實是走對了路，畢竟今天80後無論是當年那部「大牛龜」電視機，抑或去購買星矢玩具的屋邨小店，通通都不復存在。
80後需要的不是一個可以打卡的展覽，而是一個證明自己也伴隨這套作品存在過的證據罷了。對我來說，純粹打卡的展覽，一個都嫌多。當我城的價值和事物急速褪色，剩下的，也就只有那張通向記憶的門票，明碼實價，明買明賣，然而已不再奇貨可居。
（最後想說一句，故事中星矢等年輕一代，為守護著他們認為正確的價值，決定向他們的長輩宣戰，也真有點類同當今政局；星矢等人常被稱為「打不死的小強」，與今天有人形容年輕人為「小強」，認真湊巧⋯⋯ 但是作品影響了人生呢，抑或人生影響了解讀，那就分不清了。）
作者、攝影：佟傑