2017年，湯淺政明的作品《宣告黎明的人魚之歌》在被譽為「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展勇奪最高榮譽水晶獎，隨之變得聲名大噪，就連殿堂級動畫大師宮崎駿都稱他為鬼才，對其作品拍案叫絕。由湯淺執導的新作《浪尖上的約定》將於8月29日登上銀幕，看慣宮崎駿的清新自然或新海誠的唯美細膩的你，又能看懂湯淺政明的光怪陸離嗎?
《浪尖上的約定》由《貓之報恩》的吉田玲子編劇，戲中人物由GENERATIONS from EXILE TRIBE主音片寄涼太、《愛上謊言的女人》川榮李奈、《那些年，我們一起追的女孩》松本穗香和《在咖啡冷掉之前》伊藤健太郎等配音。《浪》更在上海國際電影節獲得最佳動畫金爵獎及Fantasia國際電影節獲得最佳動畫。
湯淺政明的另類視角
當今世代，凡事都講另類。音樂有另類搖滾，攝影界有比Lomographic及Lo-fi更有想法的拍攝、電影也有文青專屬的cult片，而筆者認為湯淺政明的動畫可說是動畫界的另類。文化者去年跟湯淺做過訪問，他表示很欣賞各著名動畫師的創作，與此同時希望擺脫常規，開拓獨特而嶄新的手法講故事。湯淺早年是經典動畫《蠟筆小新》及《櫻桃小丸子》的原畫師，這個身份成就了今天的湯淺式動畫。原畫師又稱主鏡動畫師，是動作設計者，按照分鏡圖來設計稿件，並且對鏡頭攝影有所認識，而湯淺就喜歡將真人電影的拍攝的手法融入動畫：電腦特技、實拍相片、縮時攝影等屢見不鮮。湯淺近年作《心靈遊戲》、《乒乓》、《四疊半神話大系》的視覺效果都在動畫界嘖嘖稱奇，新作《浪》亦有大玩各式真人電影的拍攝效果。
在《浪》的開首，女主角端着做好的早餐，走進堆滿紙皮箱的房間準備慢慢享用，湯淺劈頭採用廣角效果，突顯空間感，主角的手腳拉至變形，趣怪的動態反而增添一份獨有玩味；動畫中段更不時使用《蠟筆小新》式的跑動鏡頭轉換，以背景帶動人物的方向，是動畫電影中少見的呈現手法；毛巾實照突然交融在在虛構的動畫中，營造出如真如假的層次感；而在女主角焦急地奔上長樓梯求救的情節更採用長鏡頭(Long Take)，將近二十秒的長鏡令緊張的氣氛升溫。整部動畫將電影拍攝手法發揮得淋漓盡致，如此超越2D動畫的玩味和動感實在教人腦洞大開。
拋開界限 走進湯淺的異想世界
「呢個位唔make sense。」是我近來最常聽到對電影的評價。似乎劇情是否合理已成為觀眾的基本評審準則。確實許多日本的動畫作品中，對故事的結構或所涉及到的相關知識是相當嚴謹的。例如看宮崎駿的作品，情節環環緊扣，在主題中注入深刻的思考，反覆追問人與自然的關係，《千語千尋》背後所隱喻的日本雛妓悲歌至今仍發人心省；縱使新海誠的《你的名字》表面上是愛情及科幻故事，但當中加插的平安時空理論亦是有根有據。那麼湯淺政明的《浪》又有何跑出之處?
「《浪尖上的約定》是一個簡單的愛情故事，題材較我的前作為簡單，希望為自己打開新天地，我有意令電影比較容易欣賞。」湯淺說。《浪》的故事淺白明快並流露着湯淺的無邏輯性表現主義，容許不合理的存在，例如沒有固定形態的水、男主角遇難後可以在水裏重生等。觀眾在欣賞的時候沒有太大的負擔，不用顧慮是否錯過了甚麼重要的訊息，亦不用時刻挑剔劇情的對與錯，放空腦袋讓自己跟着湯淺的思路走。「在角色方面，消防員和滑浪選手的世界是我本來不認識的，在探索他們的生活形態和繪畫他們的過程中，我時刻都樂在其中。」湯淺解釋，顯然他對角色甚至故事的設定沒有留下絕對的答案，一切都從他探索的過程中演變出來的。
不論是動畫的風格及至劇情的梳理，《浪》所表達的訊息也貫徹了湯淺的動畫世界觀。「如果一直在沉在水中，就永遠無法站上浪尖。」不是別人困住了你，是自己困住了自己。不受常規所限，一切皆以表現力為依歸，拋開十萬個為甚麼的束縛，就能看懂湯淺政明的另類。
撰文：陳昶達