中西方藝術本是各有千秋，但當今藝壇習慣將西方藝術和當代國際藝術劃上等號。《驚園》導演及視覺總監馬文認為藝術本無界限，走出框框才能創作出真正有生命力的作品。
視覺藝術家出身的馬文生於中國，十二歲到外國讀藝術，學的是西方的油畫，看的是西方的視覺藝術，一張東方人的面孔卻載着西方的藝術意識。她說：「從小到大，不論到大都會博物館或是羅浮宮，看的都是西方文藝復興的東西，因此就一直認定文藝復興就是藝術的癲峰。」經過多年的浸淫，西方藝術文化和意識形態也牢牢根植在她的心中。
二十五歲那年，她回到中國看傳統的水墨，方知東方藝術別有洞天。對此她笑言：「一開始覺得水墨畫是平平無奇，不知道美的地方在那裏，後來認真的研究才知道當中的美學。」她直言有這樣的反差歸因於自己從小的藝術基礎建基於西方的美學，若然她起初接受的是東方的藝術教育，就不存在如斯的化學作用。
從傳統中再創 打造嶄新裝置歌劇
2012年，馬文在北京尤倫斯當代藝術中心做了一個20米長、8米高的藝術裝置裝置作品，名為《空中墨花園》，並用了1500棵鮮活的植物，再塗上黑色的墨，一半向上一半向下的倒掛在半空。她又說：「在這過程中，美術館還邀請我做一個公共項目，我就選了一個折子戲 – 遊園驚夢，再配合像水墨一樣的黑色夢中牡丹亭，我覺得非常美。」
2012年，馬文於北京尤倫斯當代藝術中心創作的藝術裝置裝置作品《空中墨花園》（網上圖片） 
馬文用水墨將1500棟鮮活的植物塗上黑色（網上圖片）
由於整個環境都富濃厚的現代感，因此她希望折子戲的部分稍作將就，演得簡練一點，然而演員的回答令她如飲醍醐：「因為我們的戲是完美的，我不能隨便改。」她當刻十分敬佩和尊重中國藝術創作的完整，但作為一個創作者又躍躍欲試，希望從中尋求再創的可能，於是萌生將中國傳統美學的空靈感與當代藝術的震撼連結的念頭，創作了獨幕裝置歌劇 —《驚園》。
《驚園》是一個融合了著名的東方戲曲《牡丹亭》中杜麗娘和來自西方被逐出伊甸園的夏娃的故事，而舞台設計結合摺紙、水墨、光影效果和多媒體裝置。馬文說：「在驚園裏面很可貴的是從無到有的過程。」有別於西方話劇的實在，東方的戲劇極具空靈感，整個場景只需要一張椅子，其餘均以表演代替。為此馬文花上一年的時間，想到用紙來代替《空中墨花園》的植物，她解釋先在場上放了一疊紙，然後將紙打開就會變成一個立體的場景，類似中國長軸畫，打開後就是一個世界，可以賞，可以遊。
拋開界限 創作具生命力的作品
「我不是很在意要規定東方的藝術品只能在東方做，西方藝術則在西方做。」馬文指不論是國際和當代的藝術都不應具有地域界限，自言是一個「不安分」的創作者的她，會善用自己的各方的藝術知識，在創作中採納不同的元素，屢屢追求新的突破。
她更形容創作就如生孩子，而且它並不屬於自己的，是屬於社會和世界。馬文直言雖然創作的過程和離別痛苦的，但她知道自己的作品依然有生命力可以存活在這社會和世界上，就是作為藝術家最幸福的一件事。
撰文、剪接：陳昶達
攝影：鄭天儀、陳昶達