周綠雲
「希望明天開始，我們人類在忽然之間把『仇』和『恨』兩個字統統給忘記了，那時候真一個大同世界焉。」
亞洲協會香港中心舉辦「二十世紀中國女藝術家系列」，第三位出場終於輪到期待已久的周綠雲（1924-2011）。她是香港新水墨運動之中別樹一幟的先驅，在1950至2000年代橫跨半世紀的藝術生涯中，不斷實驗、創新水墨的可能性，發展出獨特的抽象視覺語言，由家庭主婦變身破格藝術家。
《萬象之根：周綠雲繪畫藝術展》是藝術家離世後全球首個大型個展，展覽集合了她從藝半世紀來40多幅重要作品，相借自香港藝術館、香港大學美術博物館、中大文物館及私人珍藏。藉多元作品追溯其藝術軌跡，並呈現出其對香港新水墨運動發展的歷史意義。
周綠雲特立獨行，無論當記者、賢妻或是從未入讀藝術學校的畫家，均直視生命的種種考驗，她曾說過：「我就是我的畫，我的畫就是我。」
「倒影」訴說人生不滿
亞洲協會香港中心策展人黃熙婷指，周綠雲的作品受形上學、科學、宗教和文學等啟發，但影響她最深的是個人經歷，主要是丈夫（著名導演、編劇兼填詞人楊彥岐）出軌、早逝，激發她以藝術作為發洩和治療的靈藥。1991年她突然中風，練習氣功也對她畫風和生命造成非常大的影響，甚至後來小腦萎縮症的X光片，也成為她的創作靈感。
《倒影》描繪了一座浮於水中，背靠一輪巨月的球根狀山峰，山峰在水平線下的倒影像根莖一般互相糾纏，周綠雲直言像人「勾勾搭搭」，她將丈夫不忠對她的傷害化為創作靈感。 
《山火》描繪了一片野火吞燒山脈之景象。周綠雲解釋這幅畫隱喻了六十年代對繪畫的熱忱強烈得似乎要「吞噬」她一樣，險些讓她忽略照顧家庭。
除了把大自然的陽光與月影入畫，周綠雲亦借題發揮她對生活的不滿。對人性失望的六十年代作品《倒影》，水平線上三分之一的輪廓與水平線下三分二的糾纏，她直言像人「勾勾搭搭」，更似佛洛依德所說的「意識與慾望潛意識的比例」。到後來熱熾的《山火》，創作令畫家重燃了希望。看周綠雲的球體，其抽象表現主義，有着堅實的精神與感情的基礎。
《創世紀》描繪了周綠雲對地球混沌初開的想像。 
周綠雲的混合媒體作品《手》(右)用了一對紅色膠手套拼貼宣紙之上；《無題(螳螂附絲襪) 》則用上真絲襪入畫，可見她的顛覆個性。
展覽分為四個主要部份：第一部分「發掘藝術的真諦」，展示周綠雲1950至1960年代進行實驗性創作的作品，包括混合媒介拼貼畫作、抽象水墨山水及周氏畫涯中採用紅色為象徵主調的作品。赫伯特．里德的著作《藝術的真諦》對周綠雲的影響甚深，故此部分亦以此書命名。她的《無題(螳螂附絲襪) 》用上真絲襪入畫，便能看出她的顛覆個性。
標誌性球體心靈圖騰
第二部分「她的内心世界」，展出周綠雲1970年代到1980年代的作品。這20年她受新水墨運動先導呂壽琨（1919－1975）影響，對點、線、面及水墨的運用有新的啟發，並創作出她標誌性的球體心靈圖騰。
七十年代對周綠雲來說是一段黑暗時光，她經歷了一連串的不幸，包括被診斷出患有小腦萎縮症、1975年她的老師兼摯友呂壽琨逝世及1978年她的丈夫辭世。《我的內心世界!》描繪的神經球，就啟發自她腦部照X光片的影像啟發。
展覽第三部分「對立與平衡」，呈現周綠雲1980年代與1990年代，受佛道哲學思想影響，銳意探索陰陽、光暗、生死、男女、喜憂等對立概念，肆意表達真我。
最後一個部分為「天地旋動」，展示畫家1980年代到千禧年充滿生命力的大型畫作，探討她長久以來試圖透過水墨繪畫動感的興趣。1991年的中風差點斷送了周綠雲的藝術生涯，但她並沒有向命運低 頭，反而每天勤練氣功，堅毅地嘗試恢復活動能力，立志重新作畫，以致成就更超然。
看到周綠雲不同階段的作品，猶如看到人面對生老病死的不屈，以及一段香港水墨的革命史。
《萬象之根：周綠雲繪畫藝術展》
日期：即日至2020年1月5日
地點：亞洲協會香港中心（Asian Society）
香港金鐘正義道九號
免費入場
撰文、攝影：馬如風（部分圖片由亞洲協會提供）