經過四年、耗資約九億元修繕擴建，香港藝術館上年底在烽火圍城中重開。最難忘是開館翌日的「特備節目」，我在五樓新擴建的香港展館，隔着落地玻璃與一眾遊客近距離觀看彌敦道近半島酒店催淚彈横飛，濃煙蔽日和黑壓壓的人群，景像有點似羅浮宮Eugene Delacroix所畫的名畫《Liberty Leading the People》。
以為自己進入平行時空，看新聞仲荒誕。太空館門外近八十歲的雪糕伯伯，中完催淚彈還悠閒地吃他自己售賣的雪條，笑說：「吃紅豆雪條正氣啊！食完催淚彈，最啱食番條雪條。」
那刻我還關心是，藝術館外包括梳士巴利花園的朱銘、張義、蕭健偉等戶外雕塑會不會中彈受破壞？
「戶外雕塑即公眾藝術，向來在結構、物料等有嚴謹要求，委約藝術家創作前再找結構工程師全面研究過才裝置，確保安全性。」去年七月接過前任總館長譚美兒的擔子，扛起總館長大任的莫家詠博士不忘補充：「其實，因應社會事件，我們已有適切安排，加強人手和保安，有需要也有提早閉館準備，確保公眾、員工及展品的安全。」
去年十一月發生「理大圍攻戰」，與「戰場」理工大學相隔一條街的香港歷史博物館舉行的「塵封璀璨─阿富汗古文物」展覽便暫停開放，月底才重開。阿富汗上世紀末陷入戰亂，先後經歷內戰與塔利班政權的洗禮，博物館人員將藏品轉移和藏匿才艱辛保存下來並重回國家博物館，不可能在世上堪稱最安全的香港有所閃失。
社會事件會否增加風險因素，影響外國博物館或文化機構向香港藝術館借展呢？
「暫時無，大家對我們有信心。」莫家詠拋下自信的一句。
此際，我們坐在David Hockney的作品《華特附近的巨樹群》（Bigger trees near Warter）大畫前聊天，這高達五米的傑作就是「觀景・景觀」展覽的重點展品之一，藝術館首次與英國泰特美術館（Tate）合作帶來的成果。
國際展品 香港視野
過去香港藝術館曾與大英博物館、北京故宮等國際級博物館合作。莫家詠說，藝術館與各地美術機構有良好關係，未來更會加強與其他展館合作，更透露了今年將出現的大型合作展覽，包括意大利 The Uffizi Galleries 將借文藝復興大師的油畫予香港藝術館，舉辦首個大型 Sandro Botticelli 展覽。
意大利佛羅倫斯是孕育文藝復興的發源地，其中Botticelli肯定是推手之一。他一向以希臘神話為靈感在15世紀創作了無數精彩的油畫作品，包括家喻戶曉的《The Birth of Venus》、《Mars and Venus》等。Botticelli 的作品用色、人物的描繪、環境豐富，畫面具故事性，引發無數藝術愛好者鑑賞時自我闡釋。
「國際展品來到香港藝術館，展品呈現會原汁原味忠於海外原館的面貌，但策展手法會注入香港視野，有香港的DNA是最珍貴的經驗。」1996年起入職香港藝術館，分別投身教育及服務推廣、中國文物、外銷藝術、現代及香港藝術等不同組別的莫家詠多番強調。
藝術館重開，新增四成展覽空間，一口氣推出十一個展覽打頭陣。換上灰黑色新裝後，藝術館從內到外更添「港味」，有六個展覽正展示本地藝術家創作，亦有數館梳理了近兩世紀以來本地藝壇和館方跟歷史洪流的互動，突出了英治香港、過去為人忽視的殖民風景。不過，仍有藝壇中人批評，藝術館展示的「香港回憶」並不「土生土長的香港」，缺乏抗爭藝術，對空間的運用敏感度低。
香港藝術家李慧嫻以便條紙「貼維港」的《海闊天空》（英文名Beyond），讓人聯想到各區開花的連儂牆，是最紅的打卡熱點，也算是最具香港特色的政治作品。
莫家詠指，策展手法已盡量將館藏的面貌和性格反映，不同美術館都應該有不同的獨特個性。
「中國書畫、中國文物、外銷藝術，還有現代及香港藝術是我們的四大館藏，藝術館努力展示香港作為國際都會文化承傳，大家從展覽看到的不只是藝術家創作，還從捐贈看到社會收藏文化和文化人的活動軌跡。藏品多元性中會看到中西古今、本地國際、高檔到貼地的一個多元世界，亦反映香港特色。」莫家詠強調，希望觀眾可透過藝術館的策展，從傳統的東西看到新的角度，「讓藝術與生活可以連合。」
如何能做到這個目標？原來藝術館正好透過四年閉館時間花了近三年做研究調查，了解外界的喜好，再從藝術館達一萬七千件套的藏品找到呼應議題的連結。
莫家詠舉例指，一樓的「小題大作—香港藝術館的故事」，藉光影文字創新地把四大範疇20件星級藏品共冶一爐，公眾可用手機掃瞄二維碼邊看邊聽鮮為人知的小故事。
精品展由英國使節團畫師1816年的彩繪《香港仔附近的瀑布》掀開幕帷，莫氏形容「那張水彩畫相信係香港第一幅歷史圖像。」清廷當時僅廣州一口通商，英國人寄碇港島水域時，發現這荒僻小島不止是避風良港，更有充足淡水，使節團返國未幾向下議院推介，改寫了香港歷史。回應這幅小畫的，是香港水彩畫家江啟明所畫的香港城景，華富邨瀑布相互對照。
莫家詠指，「小題大作」展覽星級館藏是前輩創作，本地藝術家呼應前輩的創作，對生活感受作品的呼應。又例如館藏康熙年間一個浮雕竹筆筒，館內文字介紹「薄地陽文」的雕刻技法，筆筒上是丁山射雁之圖，講了「薛仁貴與薛丁山父子」的故事。回應此物的是當代藝術家甘志強的《雲…虛擬》，透過超現實的社會，隱喻了藝術家對自由政治的想法。莫家詠形容，「看到超出框框的藝術品」。
二樓「香港經驗．香港實驗」專展內，我特別喜歡陳方安生母親方召麐的《怒海浮沉》。在畫中海上滿滿的文字中你會找到「劉德華」、「林子祥」，這幅1981年的作品正是呼應許鞍華執導的電影《投奔怒海》，寫越南難民的故事。
草根港人冒死救畫 珍藏「失而復得」
香港藝術館1962年創立，一直多得外界饋贈，商人遮打（Paul Chater）更早於1926年已慨贈港英400多幀畫作，惟二戰期間散佚，多得民間拼命守護，始找回約100幀。3樓展覽「失而復得」細述了這些最富傳奇色彩的館藏，包括工程判頭冼子霖的英勇事迹最動容。
冼氏參與日軍的港督府工程時，於廢物堆發現20多幅畫作，遂小心除框，再用防水紙和麻包袋包裹，冒死伺機偷運出港督府。他原以駱克道為藏點，卻怕日軍發現，決心轉運寶安縣家鄉，避過了兩年後灣仔的無情轟炸。
此外，中國當代名家吳冠中及家人多次饋贈他的作品，前年再作捐贈包括他的畢業證書和畫具，令館方的藏品逾450件，質與量皆可說冠全球。適逢吳冠中誕辰一百周年，藝術館特意策劃「從糞筐到餐車」專展，當中不乏香港身影，如《雀仔街》、《都市之夜》。
莫家詠本科主修藝術，專研廣東外銷畫，獲中國歷史研究碩士及博士學位，並取得博物館管理課程深造文憑，曾出版不少有關外銷藝術的研究。
四年閉館重生，莫家詠與團隊曾經歷如遊牧民族的生涯，中間更要在社區搞活動、出入地盤。回望這段日子，如今看到眾人之所成，莫家詠有何感受？
「我見過最感動的畫面，是有小朋友在展品前企好耐，好着迷的看展品，那種美是不能言喻的。」莫家詠認為，裝修是藝術館一次重新認識自己的機會。「整個過程好多次自我反問：咁多年來有何可以深化？解說或溝通多啲？定位和角色是否要重整一下？大裝修是一個好好契機。」
跟總館長在藝術館走一圈，她說最欣慰是很多觀眾介紹朋友前來。「有聽過觀眾說藝術館超越他們的期望及讓他們覺得驕傲，印象很深刻。」莫家詠說最想觀眾預留足夠時間看團隊們的心血，為免走馬看花，温提大家可預先安非分幾天好好看展。
「以前大家可能有大展才來藝術館看一次展覽，希望大家陪養一個習慣，可以無乜嘢做都來逛逛，發掘每個展覽背後的脈絡和故事，總會有所發現。」這是總館長的一點寄望。
撰文：鄭天儀
攝影：余日一