壞透了的更要堅持蔣雅文在逆境裏開花【現場】

進場前，店員給了我一枝花。隨身攜帶着，當時直覺有如參加喪禮。

展場360度均被一幀幀染了色的詭異香港街景圍繞，觀者卻置身在充滿生命力的植栽裏；眼前投影幕在放的，是哥哥張國榮的經典舊歌，我腦裏響起的卻是林宥嘉的《壞與更壞》。在悼念與祝賀、死亡和出生間搖擺不定，創作者蔣雅文複雜的情緒，彷彿在場內四處逃竄。

（圖片來源：蔣雅文Instagram）
「烹調」底片的幕後花絮，載於蔣雅文的社交平台。（圖片來源：蔣雅文Instagram）

作為創業者，蔣雅文理性得很，曾明言不論賺蝕也設限期叫自己適時抽身，說關店就關店，從台北遷回花東；作為台港自由人，她也常自在地往返兩地。清楚人生的選擇與限制，蔣雅文似乎在台灣過着消遙得讓人稱羨的人生。然而遇上無解的難題，第一時間在她腦中出現的避風港，始終是香港。

一年前是香港剛經歷過劇烈動盪，同時正值疫情開始嚴重的時期。當時正處低潮期的她卻選擇回港，人人都說蔣雅文痴線：「但每次喺我筋疲力盡嘅時候都會返香港，呢個係一個可以令我真正充電嘅地方。」去年1月到埗，蔣雅文帶着「流離浪蕩」的心情在街上拍攝，她拍下的畫面，有戴上口罩在「唔使上淘寶、唔使去深水埗」的手機用品店選購的人們、空蕩蕩的嘉年華和大排檔、甚至在藥房搶購口罩的各種疫下生態。邊攝影邊觀察，蔣雅文原本晦暗的心情，漸漸添了些色彩：「嗰時鑽牛角尖，但喺更加大嘅困難面前，望住大家咁努力去求生… 我諗所有不可逆嘅困境，都可以激發起人嘅勇氣、韌性同潛能。」

抱着感恩的心情在疫情下完成這次展出的攝影作品，蔣雅文自覺原本想不通的問題實在「不值一提」，更啟發她作出比返港更痴線的念頭：「我將底片直接浸喺粒粒橙汁、維他奶同竹葉青等等…」常人把底片浸在化學藥水裏進行沖曬，她卻把底片以高溫浸泡在這些被她稱為「回憶」的媒材裏（還有不能公開的媒材，請大家自行到現場發掘彩蛋），破壞感光塗層；她直言這次彷若作了一次「天理不容」的實驗。

經沖曬後的照片呈現詭譎卻燦爛、帶點日本大行其道的地獄風色調風格和紋理，搭配某些照片失焦和重曝的攝影效果，與香港的氛圍意外地匹配。正如被她「糟質」過的底片看似已不能再用，她卻死不信邪堅持沖曬，結果得到意外的驚喜。「可能年紀大，喺我個年代如果有嘢壞咗，會習慣先嘗試去修理；如果師傅同我哋講冇得救，先會考慮買過新嘅。」蔣雅文認為物件、社會甚至與國家一樣，其擁有的傷痕並不代表缺陷：「反而係證明，一啲我哋一齊渡過咗嘅嗰啲歲月。」定居台灣的蔣雅文，眼看着香港的變化越大，心裏與她的牽絆反而越發緊密。