「香港是一個很善忘的地方，很多時我們看到的建築物或者街道的狀況，可能由於發展的關係就不見了。我是一個60年代長大的人，在過去的幾十年，我見證着香港的改變，是不斷地抹去過往的記憶。」快門再快，也不及城市變遷的速度快，時代巨輪一直向前推進，新舊交替成為了城市發展的真實寫照，作為一個藝術家，資深音樂人龔志成（阿龔）經常思考自己與城市變化之間的關係。
「新與舊之間的那種對比，對我來說是有股張力存在。過去與老舊的相反，就是將來與年輕，當你破壞了一些事物，同時間都可能帶出一種新希望。」阿龔相信新舊的關係不一定是二元對立，交替過程也許會產生不一樣的驚喜。適逢北角的油街實現正進行二期擴展計劃，策展團隊邀請阿龔合作，以地盤工程所帶來的聲音和景象作為材料，創作出一系列「一景．二聲」的音樂作品，記錄整段新舊空間交替發展歷程。
油街今非昔比 地盤聲音見證「破舊立新」
「對於油街這個地方，當年我的第一印象與現在完全不同，那時候油街還是個船塢的廢墟，但那種破落、原始、完全沒經過裝飾的能量十分強大。」1998年，政府將油街的前政府物料供應處大樓以廉價招租，吸引不少藝術團體進駐，形成「油街藝術村」。可惜政府翌年宣佈收地，只得短短兩年壽命的藝術村就此消失，接下來附近的地皮亦陸續被地產商開發。時隔多年重遊舊地，阿龔對油街有另一番體會，「我觀察整個環境其實是很不協調的，這裏有種屬於藝術空間的能量，但附近幾乎都是住宅及商業大樓。」
儘管藝術村風景不再，卻開創了區內藝術空間的發展可能。這個前香港皇家遊艇會會所被列為二級歷史建築，及後更活化成今時今日的油街實現。而為了擴建當中的藝術空間，油街實現開展了二期擴展工程，計劃增建一座兩層高的多用途建築物，作藝術展覽及活動用途。
「我第一次來看地盤的時候，這裏還是一片爛地，但地盤就是要經歷一個破爛、毀損的過程，才能建立新事物。」見證着這座建築物，由一個像廢墟般的地盤，即將變成一個新的藝術空間，為阿龔帶來了新舊交替的衝擊。當中的建設過程，展示出「年老、年青、破落、希望」的階段，是油街實現甚至整個城市的縮影。環境刺激創作，工地的敲打聲、碰撞聲成為了阿龔的音樂素材，譜出的樂章亦呈現出他對這個城市的思考。
疫情下實體表演改為網上影片 抽象化樂章展示混亂感覺
「一景．二聲」系列共有四個章節，原定計劃是由阿龔與一眾音樂人，在油街實現的庭院進行快閃式即興演奏，觀眾則可以在附近的行人天橋等設施駐足，多角度欣賞他們在地盤裏的演出。阿龔甚至已經考取了地盤的「平安卡」 ，準備好隨時在內演出，惟疫情關係，實體表演最終只能以影片形式在網上呈現。
（攝影：Frank Lam）
目前第一二集的表演影片經已上載到油街實現的網站及YouTube頻道，曲風偏為黑暗、深沉，以環境音樂（Ambient Music）的形式呈現，「環境音樂是很寬廣的領域，我在第一集嘗試的那種，其實是較難觸摸，也非十分清晰的旋律，只是創造出一種整體的感覺。」阿龔以電子音效為基底，再輔以小提琴和笛子等等的樂器加強層次，以較抽象、零碎的音符展示周遭的氛圍。
由於本質不同，實體表演與網上影片的處理手法也截然不同。阿龔略帶可惜地表示，音樂在影片上的呈現難免變得隱晦，「原本我的構思是希望能夠將音樂與現場環境融合在一起，觀眾會同時聽到人聲、汽車聲、打椿聲等等，感受到當中的混亂。」轉化成影片後，這一切或多或少都被過濾掉。不過，阿龔強調本來的概念依然存在，「地盤的聲音最後以一種抽象性、不能觸摸的姿態出現。某程度上當你控制不到、把握不到某些事物，或者不明白它的時候，也是一種混亂。」
「這種環境音樂的個性十分強烈，我不用寫一句完整的樂句出來，其中的感情是可以是很片段式。對我來說一些很零碎的東西，都已經是一句藝術家自述。」儘管十分享受這種音樂表達，阿龔仍希望能夠有機會做一次戶外即場表演，「當你認識音樂，但不認識那一個環境，就會產生出一種很有趣的化學作用。」聽音樂不一定要到大會堂或演奏廳，在地盤裏欣賞，也許能帶來更難忘的滋味。
「一景．二聲」表演（一）：
「一景．二聲」表演（二）：
「一景．二聲」計劃：
https://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/APO/zh_TW/web/apo/soundscape_oi.html
撰文：張美珠
攝影、剪接：熊天賜