「排除萬難做呢齣劇，都只係想帶歡樂俾大家…」2019年8月31日晚上，在灣仔的演藝學院有這樣的一幕：站在台上的王菀之（Ivana）聲淚俱下，感謝同樣排除萬難到場的觀眾，支持自己首次一腳踢完成台前幕後的音樂喜劇《First Date》。當時Ivana認知自己的角色，首要任務是做好台戲，為觀眾送上喘息空間。台下歡聲雷動，Ivana似乎成功了。
年半過去，場地音響傳來同名新歌。急促的琴音和鼓點節奏，為這間泛着點點神秘、詭譎的粉紅房間拉開帷幕。今天的Ivana同樣希望做好台戲，只是舞台換成入行15年來首個藝術展覽，身分也悄然轉換成策展人；現在的她認知自己的角色，似乎是希望與觀眾探討標籤文化的社會觀察家。
由音樂、影像和實體展覽三者組成的藝術項目，Ivana為其命名為「the Pink Room」。對她來說，主題的粉紅色、經常在MV裏出現的主題標誌，再到展覽中一幅幅相片、沉浸式互動裝置和供觀者享用的咖啡，所有由她所預設的細節，均有無限遐想空間；而它們的定義均是流動的，一體N面：「作為工具，標籤可以帶來方便。但佢解讀緊嘅係一個世界嘅本身，定純粹係一個你自己對呢啲形容詞嘅睇法？我希望藉呢個project引發大家一啲思考。」她說。
標籤也有進程？
「佢係sexy、神秘、溫暖… 顏色本身已經俾咗啲人一個睇法。」她指着牆上、貌似一式一樣的相片作品，重提早前在社交平台上，邀請網友為自己貼出的圖片加上註解，眾人的反應讓她十分感動：「真係見到有好多個tone同標籤。喺陌生人完全唔認識嘅情況下，好似已經聽到一啲故仔咁，你聽到佢有經歷、難處或者盼望。」
Ivana直言如觀察到標籤現象的進程：「遠古嘅年代，就算未必真係一張張標籤，人類嘅大腦都係需要分類，先會明白事情。例如分辦『呢度有危險、有毒、有益』…」作為人類天性，Ivana認為標籤本質是用以溝通：「簡單如一個大家茶餘飯後、好容易去流露到出嚟嘅『嗱你咁就即係等於咁』、『咁就唔好咁』… 呢啲『咁』字，其實就係好多嘅睇法、概括、形容詞擺咗喺日常生活入面。」正因為每個人都有自己的信仰和價值觀，而社會就是由這些獨立的個體組成、創造意義和價值… 讓每個人觀照自己，反思對別人甚至自己的標籤如何形成，就是Ivana希望透過展覽達到的目標之一。
「去到而家互聯網好發達，彷彿更加要盡快歸類——呢份作品係點、嗰張相係點、呢個人又係點… 洐生咗一大堆hashtag出嚟。」隨時代流轉，標籤在科技進步的同時被運用以加快辨別事情。轉化過程中，本作為溝通工具的標籤有機會因方便而成為處死一個人的屠刀。標籤者有否想清楚亂下標籤的影響？被標籤者又能否好好處理別人對自己的期望？標籤現象裏的權力關係，Ivana也希望觀者能好好思考。
#藝術 = 王菀之
以第三身出發談展覽的目標，策展人Ivana當然能老神在在。那麼在她眼中，有一個標籤能概括自己嗎？「唔…我諗係…不如 #藝術 丫。」留白數秒後，卻緩緩吐出看來理所當然的答案。也許因為本出身於音樂產業的Ivana無論身處何種崗位，總不會完全與藝術切割。然而藝術最有趣卻煩人之處，也是在於只能以主觀的角度發放和接收，沒有標準：「咩係藝術？咩人做出嚟嘅作品就係藝術品？觀眾又需要擁有咩條件先可以去睇一個藝術品？呢啲問題，係我好多時都希望自己清晰嘅。」
Ivana認為藝術很直接。創作者有意念，就以不同創意的方式表達：「藝術家有intention（傾向）想表達一樣嘢，希望deliver（傳達）到出嚟，呢個係我對『藝術』兩個字嘅解讀。」另邊廂，觀眾也不需要「很懂藝術」：「你只係需要… 如果可以嘅話，清空你個mind，直接吸收藝術家俾你嘅訊息，就已經係你自己得到嘅嘢。」然而基於藝術家的技術和造詣，或者觀眾沒有調整期望；兩者從來不會完全契合，Ivana認為這很正常：「只係外界好快就會加插好多諗法，例如藝術就係難明、好深、唔識…」Ivana眉頭輕輕一皺，說：「所以有時創作嘅時候，我都會界定咗隻歌嘅出發點係要容易明白、或者係用嚟賣演唱會飛，所以要hit啲…」聽眾和同業的反應，曾直接影響Ivana下筆的走向。別人的標籤，讓Ivana為自己貼上更多標籤。
而15年間由文靜的鋼琴女生到癲喪的喜劇演員再到神經質的音樂人，在Ivana身上出現的身分不計其數。她直言即使不是自己的意願，以標籤塑造藝人，本就是行業的運作模式：「係需要咁樣做，亦都係呢個行業入邊同人溝通嘅方法。即係… 其實標籤本身係應該同人溝通嘅方法嚟，睇你點用佢。」她打趣以「玉女」為例：「要sell靚、要瘦、要好fit… 你自己塑造咗一大拃對呢兩個字嘅睇法出嚟，係冇問題嘅。」但當標籤越來越多，就漸成了自設的框架、負擔：「要斯文、淡定、純情… 標籤影響埋你點睇自己，以為自己係咁；而本身其實你未必係咁嘅時候，不斷（處於）唔係自己（本貌）就會攰、會反思、會迷失。」
That’s You. Sure?
「以往監製同編曲工作都係由馮瀚銘（Alex）負責。但我都好想試吓自己做，利用埋呢個部分去表達自己想分享嘅嘢。」雖新歌《The Pink Room》並非Ivana首次擔起自編自監的崗位，近年如《波點女皇》和《碧玉》等破格的作品同樣出自她之手；但也許考慮到外界的反應、又或者來自藝術家天生的敏感、甚至無來由的擔心，Ivana再次掉進自我懷疑的迴圈裏。這才意識到，原來在 #藝術 底下尚有更多Ivana為自己賦予的標籤。其中一個被她以笑聲輕輕帶過的，竟是「#無信心」：「係無信心㗎… 但有一次我就問自己，做呢樣嘢嘅intention係乜？」站在Ivana對面的我，下意識地看看牆上的鏡子，上面寫着「That’s You. Sure?」。
她續道：「『你做啦，你而家又唔係唔識音樂，唔係唔識編曲，唔係唔知道需要做嘅step係啲乜，你只不過係冇信心，咁你咪做咗先囉…』其實就係咁開始。」笑言在下刪一千字的自我催眠裏開展新歌製作，言語間流露缺乏自信的Ivana，卻是在最後提供最大信心給自己的那一人：「我硬係覺得，編曲上某啲位要好大聲同好快先表達到我嘅情緒。好爽咁做完之後，我就好淆底咁問Alex覺得點。佢問我係咪肯定想咁做。」Ivana頓了一下，眼神堅定起來：「係。我係想咁。」
「技術性上面當然有好多進步嘅空間，譬如啲file可以執得整齊啲，等混音師Mixing嘅時候方便啲…」 Alex鼓勵Ivana盡量嘗試，其「trial and error」精神，讓Ivana邊做邊學，漸漸放開心胸大膽表達：「因為我都唔係由零開始咁樣去學；如果純粹係風格上面冇信心，你唔知（結果）㗎嘛，唔好怕咗去表達先。」
觀照自己 標籤非觀眾的錯
「好多嘢真係要試過先知。可能你試完之後，先發覺原來我真係個玉女呢？原來行啱咗路。」重提「玉女」標籤邊說邊大笑，Ivana一秒回復認真mode：「所以標籤未必係negative（負面），（被誤解）亦都無得怕㗎喇。」
坦承曾為被他人、或者被自己貼上的標籤感到迷惘，現已完成策展工作的Ivana回望過去，發現在被標籤的不安裏打轉，是讓自己成長的一步、必經的過程。尤其在於近年發展成為多棲藝人的身分，Ivana自覺要花多點時間觀察、了解自己。才發現一直以為毫無保留地在作品裏表達自己，原來是當局者迷：「我一路都覺得自己係以同一個出發點，去做每一個角色、每一個創作；但原來我忽略咗，我自以為同一個我，觀眾睇到嘅係唔同嘅我。」她才明白，其實觀眾未完全吸收到自己的本質，標籤就應運而生。然而這並非觀眾的錯，而是溝通的本質；兩者並不會完全契合的特性，其實就如藝術。洞悉標籤必然存在，Ivana選擇回到自身，做好自己：「花咗啲時間了解自己，而家先有多啲信心。我終於知道點樣去整合，自己想表達嘅嘢，而可能性係仲多咗。」
Ivana笑言不能說這次展覽是個「開始」，只能算是執行上較清晰的一步。她不會為未來的表達方式設下框架：「對我嚟講，最重要係好誠實咁，用想用嘅媒介去傳遞想法，就係咁簡單。」舞台劇電視劇電影音樂妻子女兒… 甚麼都不對，甚麼都對；總之未來的王菀之，一定都和藝術有關。
王菀之：「The Pink Room Experience」
日期：即日至4 月 11 日
時間：12:00 – 20:00
地點：銅鑼灣 Fashion Walk 百德新街 53 號地下 A 及 C 舖
預約參觀：www.themissingsomething.com
撰文、攝影、剪接：熊天賜
// Interview credits //
Makeup artist : Janice Tao
Hair stylist : Jo Lam @ SALON TRINITY
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