過去一年半，疫情不斷衝擊著一貫跟觀眾互動的藝術創作，舞台演出首當其衝。經歷閉館、隔離重開的劇場，其型態亦隨時代發生微秒轉變，新形式演出萌芽、傳統創作則與科技結合，衍生出新常態下的作品。
在港屹立23年的前進進戲劇工作坊，2012年推出「新文本運動」，高舉「關懷時代，形式創新」的創作哲學，身體力行成為新文本在香港的代表劇團，在劇場流淌着獨特的文化氣息。
新文本 社會議題直視現實
「新文本」New Writing一詞最初源自90年代英國劇場，泛指當時出現的劇作現象，包括以莎拉肯恩和馬克雷文希等青年劇作家為代表的「直面劇場」，以及皇家宮庭劇院推動的一系列新生代劇作計劃。千禧年以後，各地不約而同皆湧現了一批與傳統劇本風格迥異的「新文本」劇作，蔚為風潮，並在當代劇場的發展中形塑了一股新力量。採用逼切的社會議題，直面現實，同時運用創新的寫作手法，突破舊有的戲劇想像和感知。
因應劇場關閉，前進進參加了香港藝術發展局的「Arts Go Digital 藝術數碼平台計劃」，推出《新文本的進途》，項目包涵《半空的笑/ music for airports》劇場跨界影像。
《半空的笑/ music for airports》劇場跨界影像
《半空的笑》文本出自編劇黃衍仁於2019年與馮程程及黃思農合作的《大驅離》。是次把劇場作品重新構作，將劇場文本變成電影影像。
此劇由《濁水漂流》配樂與主題曲創作人黃衍仁同時擔任導演、剪接、音樂及音效設計，並交由《十年》當中《冬蟬》的導演黃飛鵬及其團隊操刀拍攝，以鏡頭主導敍事，細緻地捕捉演員的演繹，更貼近地呈現文本的關注──當人在面對突如其來的脫秩狀態──恐襲、輻射或至親的死亡；如何面對「日常」底下難以直視的、充滿矛盾的「真實」。
前進進表示，電影中的具體處境大多數會以實景拍攝，《半空的笑》則用了許多劇場手法及舞台裝置去創作，加上由黃衍仁創作的獨特音效與配樂，配合黃飛鵬簡約平靜的影機調動，令這次跨界合作不流於各自表述，達至劇場與電影之間融合風格的轉化探新。
前進進亦表示：「整個項目是很好的嘗試，透過各種形式的劇場表演再現，將劇場演出轉移到網絡，為前進進打開了一個新平台，讓劇團有機會好好思考、探索與新媒體互動的形式、語言、美學開創，也拉闊與不同媒介的設計師、藝術家、專業人員合作的可能性。」
《半空的笑/ music for airports》即日起至6月30日網上限時放映。
購票：https://bit.ly/35Nl8BX