混沌下的旅程從藝術作品探索何謂「溝通」【展覽】

望着每天更新的確診數字，即使不能控制病毒傳染，每天報道的文字似乎成為香港人在亂世大海中的小小浮木，可能每天收看資訊總希望看到「清零」的消息，總希望瞥見解決疫情的「答案」。

但所謂「答案」卻非永恆不變，它會隨着時間、地域、關係、價值觀而轉變。預期為混沌而恐懼，不如接受混沌，嘗試信念之躍，在認知與未知的空間中遊走。

位於九龍灣的藝術展覽空間Wure Area將近成立一年，他們的宗旨「閒時不妨偶爾回到混亂中旅遊」就像一直呼應我們身處的亂世。而最近他們邀請四位藝術家策劃及進行一個以影像為主的展覽《Close,》，透過藝術形式及內容來探索「溝通」這回事。

「Close」的意思可以是封閉（就像藝術作品可以有自成一套的溝通系統），「Close」的意思亦可解作親密（就像情侶發短訊都有着一套溝通系統，就是那些只有對方才明白的密語）。而觀賞這展覽的作品、甚至所有藝術作品，都需要觀眾投入的過程，給予自己時間適應並進入對方（即藝術作品）的溝通系統。

當中的過程或許會產生誤會，或許墜進那未知的思海，例如看着藝術家Glo Chan身無一物地在漆黑中面對大海，觀眾望着螢幕裏的Glo或許感一頭霧水。但當觀眾代入藝術家的角度，以身體最自然的形態下面對披上強風的大海，你卻會有甚麼複雜的思緒呢？這就是溝通帶來的反思。而觀眾與Glo的作品溝通，Glo則與大海溝通。

四位藝術家作品上的溝通去除了某些普世的形式和結構，換成一種更赤裸、更個人的交流。四位藝術家都各自運用自己熟悉的影像媒介表達關係，例如廖家明以虛實交錯的影像表達他與家人的關係；Rave Wong以物料、燈光、影像拉遠或放大被攝者與事物的距離；袁雅芝則利用影像模糊真實與虛幻人物關係。進入《Close,》這展覽像是經歷一場認知與未知之間的角力，筆者希望觀眾欣賞作品某些有趣的元素的同時不妨享受未知，於混沌下來一場旅程吧！