威尼斯雙年展於當地時間昨日(23 日)正式開放公眾參館,金獅獎得主亦於昨日揭曉。最佳國家館、最佳藝術家分別由英國館與 Simone Leigh 獲得。「巧合」的是,英國館藝術家 Sonia Boyce 是首名代表英國主理國家館的黑人女性;Simone Leigh 則除在主題展亮相外,也有出展美國館,亦是首名主理美國館的黑人女性。換句話說,兩項最高殊榮是由兩名首度代表國家參展的黑人女性奪得。
賽果一出,「政治正確」的質疑隨即見於網上。不過記者在現場觀展後,亦認為兩名得主今次確是實至名歸。
奪國家館金獅獎的英國館,展出 Sonia Boyce 展覽 Feeling Her Way。展覽是近年流行的合作作品 (collaborative work),由藝術家與五名黑人女性音樂家 Errollyn Wallen、Jacqui Dankworth、Poppy Ajudha、Sofia Jernberg 和 Tanita Tikaram 合力製作,讓她們透過唱歌、jam 歌,傳達黑人歌手對全球文化的價值。

雖然展覽核心仍是常見黑人身份議題,但有別於大多沉重的包裝形式,藝術家採取了快活的手法。場館內五人的歌聲迴蕩於各房間,營造一種輕快的、自在的情緒,令觀眾不須看任何文字介紹,已會自然感嘆黑人音樂文化的價值。誠如評審團評語所言﹕「憑藉聲音,(Sonia Boyce)終提出對歷史的另類解讀手法。」

至於最佳藝術家 Simone Leigh,則早是國際藝術巨星。在今次主題展,其作品亦是置放於 Arsenale 展區大門,由此可見其創作早已受策展人重視。展品 Brick House (2019) 上半是稍經抽象化處理的黑人女性頭部,下半則是一個半拱圓體,借鏡自非洲文化的泥屋。Simone Leigh 擅長擷取黑人文化傳統元素,將之運用在當代藝術造型而不顯得刻意,進而開發出嶄新的藝術風格。除 Brick House (2019) 外,Simone Leigh 在室外場地亦有展出其新作 Cupboard,此作正是結合 18 世紀女性時裝、青銅時代基克拉澤斯文明 (Cycladic culture) 雕塑,以及黑人女性身體特徵,不僅高貴,訊息的傳達與解讀的開放性亦拿捏得恰到好處。


如果說這兩個獎項能傳達甚麼訊息,那大概就是藝術家透過作品追求自己認為重要的身份議題、平權議題時,不一定要犧牲藝術質素。只有有創意,藝術就有無限可能。
撰文、攝影:文化者特約記者 賈雅緻