威尼斯雙年展於當地時間昨日(23 日)正式開放公眾參館,金獅獎得主亦於昨日揭曉。最佳國家館、最佳藝術家分別由英國館與 Simone Leigh 獲得。「巧合」的是,英國館藝術家 Sonia Boyce 是首名代表英國主理國家館的黑人女性;Simone Leigh 則除在主題展亮相外,也有出展美國館,亦是首名主理美國館的黑人女性。換句話說,兩項最高殊榮是由兩名首度代表國家參展的黑人女性奪得。

賽果一出,「政治正確」的質疑隨即見於網上。不過記者在現場觀展後,亦認為兩名得主今次確是實至名歸。

奪國家館金獅獎的英國館,展出 Sonia Boyce 展覽 Feeling Her Way。展覽是近年流行的合作作品 (collaborative work),由藝術家與五名黑人女性音樂家 Errollyn Wallen、Jacqui Dankworth、Poppy Ajudha、Sofia Jernberg 和 Tanita Tikaram 合力製作,讓她們透過唱歌、jam 歌,傳達黑人歌手對全球文化的價值。

雖然展覽核心仍是常見黑人身份議題,但有別於大多沉重的包裝形式,藝術家採取了快活的手法。場館內五人的歌聲迴蕩於各房間,營造一種輕快的、自在的情緒,令觀眾不須看任何文字介紹,已會自然感嘆黑人音樂文化的價值。誠如評審團評語所言﹕「憑藉聲音,(Sonia Boyce)終提出對歷史的另類解讀手法。」

至於最佳藝術家 Simone Leigh,則早是國際藝術巨星。在今次主題展,其作品亦是置放於 Arsenale 展區大門,由此可見其創作早已受策展人重視。展品 Brick House (2019) 上半是稍經抽象化處理的黑人女性頭部,下半則是一個半拱圓體,借鏡自非洲文化的泥屋。Simone Leigh 擅長擷取黑人文化傳統元素,將之運用在當代藝術造型而不顯得刻意,進而開發出嶄新的藝術風格。除 Brick House (2019) 外,Simone Leigh 在室外場地亦有展出其新作 Cupboard,此作正是結合 18 世紀女性時裝、青銅時代基克拉澤斯文明 (Cycladic culture) 雕塑,以及黑人女性身體特徵,不僅高貴,訊息的傳達與解讀的開放性亦拿捏得恰到好處。

Break House (2019)
Cupboard (2022)

如果說這兩個獎項能傳達甚麼訊息,那大概就是藝術家透過作品追求自己認為重要的身份議題、平權議題時,不一定要犧牲藝術質素。只有有創意,藝術就有無限可能。

撰文、攝影:文化者特約記者 賈雅緻

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