「人生最好的『藥』其實是『幽默』，對於很多事情你可以選擇鑽牛角、把它想得很嚴重，但當你突然想到：『是但啦』，反過來嘲笑該件事，你會過得更為舒坦。」—— 歌手藍奕邦
「麻煩」、「高要求」——面對落在身上的標籤，如今的藍奕邦顯得一臉豁達：「形容我麻煩、高要求也是一件好事，代表我有自己的堅持。」但幾年前，當精神科醫生以各種病將他標籤，甚至斷定他的病永遠醫不好，只會失去以往的精神與創作力時，藍奕邦卻不甘讓此標籤就此實現，毅然要求在醫生指導下減藥至停藥，然後頭也不回地離開其 client list，另覓治療方法。
在權威標準下被裁定「有病」，繼而失去自主權，我們近年對這一情況毫不陌生。
「在世界如此崩壞的時候，我們沒甚麼可做，唯有苦中作樂、笑一下。」藍奕邦以個人經歷反照外在環境的病態，找來Matt Force合作譜出《醫生我無病》，挑戰精神科醫生當初的斷言之餘，同時質問健康的定義，思考在病態社會中我們應如何自處。
「醫生我無病」在歌詞裏反複出現，猶似控訴，藍奕邦坦言要是此歌在三、四年前推出，或許就是為了控訴，但當全世界的人都站在生病的邊緣，這首歌便成了一個嘲笑，「有點『哈哈是但啦』的態度。」藍奕邦說道。「人生最好的『藥』其實是『幽默』，對於很多事情你可以選擇鑽牛角、把它想得很嚴重，但當你突然想到：『是但啦』，反過來嘲笑該件事，你會過得更為舒坦。」
「身體健康」不由他人斷定 宣稱「無病」反照自身
雖然新歌題為《醫生我無病》，但在「病」以外，這句說話其實也代表着一種重拾自主權力與能力的渴望。「這幾年不只香港，整個世界都好像被一個疾病控制了眾人的行為，甚至控制了情緒與思想，彷彿有很多事情不能由自己作主，而是由一個權威去規範、管理自己的人生。所以這首歌說的並非只是『病』這麼簡單，而是說每一個人——無論你生活在怎樣的生活環境之下，最重要是能夠對自己的身體、思想，以及對自己的情緒重拾自主權。」
「我只想 身體健康」——十四年前由他創作的大熱作品《身體健康》，在疫情持續的去年因被改編成廣告歌而再度傳唱。這首同樣與健康相關的作品，彷彿與新歌有所呼應，但藍奕邦坦言創作的過程中全沒想過這一點，只是如今回想舊作，《醫生我無病》亦標示了他對健康的理解與心態有所轉變。
「寫《身體健康》時，我認為『身體健康』屬於一種體格上的狀態，很簡單、很表面。經歷了這幾年，尤其是近年面對自身的問題，我才發現健康不只在於身體上，精神上的健康也很重要。『身體健康』是從醫學角度定下來的一個標準，你健康與否就依靠一份報告去定義。然而來到這次《醫生我無病》，我才發覺，原來健康並非純粹依靠別人告訴你是否健康，也是一個對自己身體與心靈的感應。」在講求快捷與效率的現代社會，每當生病時，我們總想趕快尋求解決方法，因此有問題便馬上看醫生、待醫生開藥，然後事情彷彿就得到解決。但藍奕邦亦認為，我們偶爾也需要聆聽自己的身體，問自己真正需要的是甚麼。
「沒有一個香港人是完全健康的。即使沒病沒痛，大家每天仍需為不同事情擔憂：不是擔心感染肺炎，就是擔心社會環境再持續下去會失業。」在病態社會裏生活，無法從外在環境尋求快樂，唯有學懂化解，以幽默應對荒謬，將微小的快樂進一步擴大。「現在這一刻，大家盡量捱過去、撐過去，等待限眾令由二人變四人、六人、八人，其實都彷彿是一個很漫長的過程。病態社會令生存變得困難，但同時間你亦都會明白到，生存的意義其實可以很簡單。」
與Rapper Matt Force合作 開拓音樂版圖
過去從沒在創作中涉獵Rap與Hip Hop風格的藍奕邦，原來一直有留意香港獨立界的嘻哈歌手與樂隊。「香港的嘻哈景象多年來尚未成形，但來到近幾年，獨立界終於聚集了一種力量，很多人會去聽、會去追，甚至對於一些年輕的聽眾來說，獨立音樂反而才是他們心目中的主流，我為此感到很高興。」
藍奕邦在加拿大停工休養兩年，回港後與香港一家獨立唱片廠牌「撒野作風」的負責人Tedman（Matt Force經理人），以及《醫生我無病》的監制阿勳在閒談之中，提到自己一直想在創作中加入Rap的元素，拓展自己的音樂版圖。Tedman與阿勳異口同聲地提到了Matt Force，因Matt的風格沉實，而且具有詩意，與藍奕邦本身的風格甚為吻合。「這首作品的出現，在於大家相約在錄音室喝東西，隨後阿勳開始打鼓、我開始彈琴，我們與Matt三人共同計劃作品的方向。現在很多特別出演的作品都很抽離，猶似我在一個空間裏唱，你又在另一個空間裏唱，但大家明明是在同一個空間。」因此《醫生我無病》的最大特色，在於二人歌詞穿插、互動甚多，就像同時置身於同個空間，訴說着同一件事情。
藍奕邦形容Matt是一個內斂、慢熱的人，最初見面時，Matt雖然在回答問題時對答如流，但一把話說完就低下頭來——不是在玩電話，而只是把頭垂下，後來認識了一段時間，二人才逐漸熟絡。歌曲裏二者的歌詞如對話般穿插，就像以兩種聲音談病問症，卻能彼此調和，結尾再以Matt Force吹奏的喇叭聲作結，留下一種面對診斷的不屑與輕挑，率性成為自己。
病態社會下的音樂創作
藍奕邦早前在社交平台上分享其抗病經歷，由被精神科醫生貼上各種標籤，到終於重拾自主，他如此寫道：「做人chill啲hea啲先至舒服。」他沒有想到，在社交平台分享經歷，純粹抒發自己的心情，也能為一些同樣受情緒病困擾的人帶來些許慰藉，他亦為他們寄語：「最關鍵的是：自己放過自己。如果你需要時間康復，就給自己留一段時間，對自己好一點。經歷過這病，你會發覺其他人說甚麼，其實真的完全不重要，最重要的是你自己的想法。」
在現實社會中，我們每天被各種事情衝擊着自身的感官，由聽到的新聞到整個城市的氛圍，戴着口罩的日常令人難以呼吸，面對病態社會中的無窮變數，音樂或許能成為其中一個宣洩的出口，留一個短暫喘息的機會。「在這個世界，你每天起床要面對很多壞事，但在聽歌的時候，從那個空間你得以感受：原來人在世上還有一些美好的事情。」藍奕邦表示，以往推出新歌，到了宣傳的階段都會被問及未來的計劃，那時尚能輕易回答：「將會推出新唱片或舉行演唱會。」但現在當自己也滿藏「問號」的時候，他也沒法計劃甚麼，只能做到時就盡量去做。
外在的框架越縮越小，一些過去常用的字詞如今被標籤為「敏感」，然而藍奕邦仍相信，創作要反映生活的時代和氛圍，因此必需誠實。「整個創作過程只圍繞小情小愛，裝作沒事發生，這種事情有其他人會做，不需要藍奕邦。」他抱持嘲諷的態度面對如此困境，將限制轉化為創作動力：「當你有無盡自由的時候，往往不知道要做甚麼，因為樂趣太多。反而現在有了壓迫，更能燃點起一種想法：我如何能書寫我渴望書寫的事情，而又不至於越過某些界線，這反而是具挑戰性的，而這份挑戰性會令你成為一個更好的創作人。」
撰文：鄭思珩
攝影：陳恩慈、鄭思珩
剪接：陳恩慈