作為吳婉芳次子，熱衷健身運動的胡智同（Lynus）擁有一副健碩身形，除此以外他還有另一個身份，就是英國牛津大學藝術系的畢業生。健身與藝術，兩個看似違和的形象套在他身上，背後其實意味着Lynus渴望打破框架的決心。近日他在中環開設一家結合健身與藝術的兩層概念店「REP.」，並在其中舉辦首個畫展《胡智同：色彩的巡禮》，以鮮艷濃彩潑灑的30多幅肖像畫，記錄他在創作過程中的心態轉變。
「健身也是藝術的一部分。」在Lynus眼中，畫畫與健身具有很多相似之處，而把兩者結合起來這種想法，自他小時候已然萌生。隨着疫情嚴竣，健身室被迫停業，Lynus卻因此有了更多創作的時間，在隔絕的空間裏與自己對話，一如被鏡面環繞的整個展場，不論走到何處都無法不直視自己。
在日常中發掘自我反思的空間——這正是Lynus想藉由創作與健身帶出的訊息。從展場中細小的窗戶看出去，中環街道上的人與車影往來不絕，然而在展場裏停下來，凝視畫中與鏡中的同一塊臉孔，越看越陌生之時，也就意味着我們與內心逐漸親近起來。
以自畫進行內觀 打破自身框架
Lynus從高中時期開始鍾情於繪畫，但他最初原想成為一名建築師。直至後來修讀建築學校的暑期訓練課程後，Lynus發現建築師的工作性質與自己想像的不同，繼而意識到，自己之所以會喜歡建築，純粹是因為能夠從中發揮創意，於是便開始專注發展個人的藝術事業。
「藝術是一種自我詮釋，我想帶出的訊息與別人接收到的可能有所不同。」一開始時Lynus主要創作肖像畫，但當描畫的人像越多，他越重視畫作所表達的感受，故此筆下的人像逐漸偏離寫實而轉向抽象。「別人感到疑惑：為何你會畫得不像真？我於是慢慢產生一個想法，就是畫我自己，旁人難以判定我的自畫像真實與否，所以這整個系列都變成了自畫像，我對着鏡子畫下自己，整個展場因此被鏡子環繞。」
Lynus視每幅畫作如日記，靈感源自作畫當刻發生的事情，同時他又思考：為何畫作完成後，創作就必然隨之結束？展覽中有兩件作品以撕毀的方式呈現，展露藝術的野性，Lynus形容畫作意味着他渴望打破自身個性，再重新創造自己：「我把這兩幅畫作置於鏡前，當觀眾觀看畫作的時候，他們也會成為創作的一部分，透過畫後的鏡子看見自己，從而對自身展開敲問。」
重視交流 結合藝術的健身空間
自15歲開始健身的Lynus，畢業後身兼健美選手與私人健身教練等職。對身體肌理了解至深的他，發現健身與藝術也有相似之處，並深信每個人的身體都是一尊具進化潛能的活雕塑。「身體往往就是你最好的藝術品，每個人的身體、目標都不盡相同，你不需要腹肌也可以過得很快樂，有些人健身是為了建立一段友誼，最重要是它能讓人舒緩壓力。」大眾對健身的既定印象，往往是極為刻苦的鍛鍊，但健身的過程中，其實還涉及與不同人的交流以至相互學習，Lynus認為這才是當中最有價值的事情。
他與友人合資開設的健身中心REP.，便希望將健身和藝術融合起來，同時提倡社交互動與創意，舉辦展覽、Pop-up store、Talkshow、電影之夜等，打破健身令人畏懼的艱苦形象。「我希望這個空間永遠擁有各種變化。這也會成為整個健身過程的一部分：當他們看過展覽後，可以跟別人談論畫作的意思，接着到上一層換衣服和健身，外面還有Salad bar提供健康餐，另外還會提供按摩服務。到了晚上，這裏則變成一個較為舒適的空間，偶爾舉辦電影夜。我希望這裏能成為一個讓人待一整天也不覺得沉悶的地方。」
在這個概念店中，健身只是其中一部分，整個交流過程才是更重要的主體。與之相對，走進燈光昏暗的展場時，Lynus希望觀眾能在這個隔絕的空間裏，透過觀看畫作對自己提出疑問，思考自身在當下的處境，以及如何打破生活中的各種框架。藝術與健身的界限在這個概念空間裏因此受到模糊，又或許兩者本不是那樣迥異不同，置身於疫情造成的生活變動之下，由健身或畫畫衍生出來的心靈空間，都成了我們必不可少的內觀之旅。
撰文：鄭思珩
攝影：陳恩慈、鄭思珩
剪接：廖偉洛
《胡智同：色彩的巡禮》
地點：中環威靈頓街25號REP.
展期：2022年5月21至24日