探究築構的現實大館《雙同》回應社會性劇變【展覽】

「現實」從來都是人類的重要課題，古有柏拉圖的洞穴寓言，今有元宇宙，發展在虛擬世界上新的生活模式，而它們都在嘗試探究存在、現實等各種疑問。

這些疑問同是大館藝術主管Tobias Berger為《雙同》（Double Vision）策展的初衷。「有時現實並不是我們看起來的那樣。」Tobias在滿佈半溶化椅子的猩紅色牆前解說這個疑真疑幻的展覽。

同一建築結構雙重現實

大館的最新展覽《雙同》，由Tobias Berger、秦文娟、何思衍聯合策展，當中請來世界各地共14位藝術家，於大館兩層展廳展示作品，從視覺、敘事、科技和社會的角度遊走現實與虛像之間。

而是次兩層展廳有着相同的建築結構，上下層展廳中的房間看起來似曾相識卻不怎相同，就如經歷既視感（Déjà vu ）。而電影美學亦給三位策展人展覽靈感，「整個建築啟發自電影如22世紀殺人網絡（The Matrix）與閃靈（The Shining），我們希望整個建築造得像個迷宮，反映似曾相識、雙生和雙重視覺等概念。」策展人秦文娟（Jill）更提到每個房間都是用木牆，沒有特別加工，像Lego 積木般拼砌而成。「房間裏就是一個個場景，房間外牆卻像後台，讓觀眾抽離地窺探藝術品箇中意義。」

「雙同」的偶然與想像

「展覽的作品都在探究現實和虛擬、現實和假像、現實和構建的現實。」兩層同一個位置，或許有同一個藝術家的作品，或許有不同藝術家的作品作互相呼應。例如香港藝術家梁御東上下層的作品，分別是一樓的《喜出望外》與三樓《無盡無窮喜樂（感恩）》。在一樓，塑膠紅椅高高地堆疊，高得跨出房外，意象似乎延申到三樓，三樓的同一個房間則佈滿燒至變型的膠椅，像為一樓失衡堆疊的椅子上映悲壯的結局。

「藝術家們都會思考作品的位置如何互相呼應，但當中其實亦有着偶然性。」另一策展人何思衍（Daniel）表示展覽用了六至九個月的時間籌備，即使每件藝術作品出自不同藝術家的手，於不同時間點上創作，但作品與作品卻不謀而合。例如，一樓的香港藝術家高倩彤作品《為了更廣闊的視野》與三樓Dane Mitchell的作品《事後》造型相似，都是位於展場正中一柱擎天，而它們都是從監控議題上出發。

策展人Jill補充：「除此之外，藝術家們亦不約而同地用上窗、尺、人造聲等意象來探討現實、視覺、虛擬等議題。」中國藝術家彭可的《飄窗》系列與香港藝術家黃頌恩《金色窗簾》用上了「窗」的意象；香港藝術家鄺鎮禧的《泛濫》與Hito Steyerl 的《如何不被看見—— 一段該死的說教視頻文件》就用上了「尺」討論他們各自的課題；而Dane Mitchell的作品《事後》、鄭源的《遊戲》與Hito Steyerl 就用了人造聲作為他們的工具。