「我們間中都需要回到莎士比亞這個源頭。」
——鄧樹榮
由2018年開始籌備、原定於2020年舉行的「香港國際莎劇節」因疫情一再延期，即使如此，亦無阻鄧樹榮將莎劇帶上本地舞台的決心。在香港演出莎劇，對鄧樹榮來說不只是興趣，更是一份執着。在工作室綵排過後，年輕演員們相繼離開，鄧樹榮還在忙着處理各項公務，偶然坐下來呷一口清茶，談起莎士比亞，語氣中難掩他對這位大文豪的崇敬。
「莎劇就是有這樣的能力，令創作人無論在甚麼時候接觸它，都會得到一種新的養份。」教育學生無數的鄧樹榮，仍為閱讀莎士比亞時所帶來的啟發感到興奮。在莎翁的作品之中，其動人的語句向來為人津津樂道，由他創發的多個譬喻，還在現代人的日常語言中隱現。然而鄧樹榮不甘就此將原作直接搬演，而是選擇脫掉語言的外殼，擷取劇中細緻的人性與精神魅力，用創新有趣的方式重新演繹莎士比亞的作品。
莎劇的魅力 摒除語言也能帶來養份
莎劇具有無窮的演繹空間，故此過去一直受到世界各地藝術家青睞，當同一文本置於不同文化背景下，能夠產生不同的意義。面對揮之不去的疫情，鄧樹榮戲劇工作室繼去年推出「現世代的莎士比亞」，呈獻兩個全新莎劇作品後，今年再籌辦「香港國際莎劇表演交流」，由本地演員搬演兩套外國作品，分別是意大利舞團（imPerfect Dancers Company）的《哈姆雷特》，以及西班牙巴塞隆拿劇團（Projecte Ingenu）的《羅密歐與茱麗葉》，同時聯乘本地舞團「新約舞流」，將周佩韻的原創舞劇《馴悍記》帶至舞台。
由本地表演者完整搬演外國作品的做法，在過往極為鮮見，但鄧樹榮對本地年輕演員甚具信心，並且對兩藝團的作品讚不絕口：「意大利舞團的《哈姆雷特》在沒有對白的情況下，純粹透過舞蹈的方式，加上他們自身的演繹，產生了很強的戲劇性。另外，巴塞隆拿劇團的《羅密歐與茱麗葉》則散發出一種年青的活力，包含了一些跨世代的演出手法，如男扮女裝，同時具有很多形體元素，因此也很符合我們的方向。」
鄧樹榮回想，自己早在大學時期就開始接觸莎劇，到2006年真正將之搬演，首個執導的作品便是《哈姆雷特》。他形容《哈姆雷特》是一套具挑戰性的作品，同時又很刺激，後來他再相繼執導《泰特斯》、《馬克白》和《李爾王》，逐漸聚焦於前語言系統的建立，透過形體來發掘演員以至劇本的內在精神，探討：「究竟語言是甚麼？假如莎劇沒有語言又可行嗎？」捨棄語言，甚至既有的性別，鄧樹榮用自己的方式詮釋莎劇，彷彿能從莎翁筆下挖出無窮的演繹方式。
「你問我最喜歡哪一套（莎劇），這是很難定論的，因為它們各有千秋。這就是莎士比亞的奇特現象——當然有些作品被公認寫得較好，無論是在劇作結構或是語言的運用上，但並不代表其他作品在意識形態、題材或處境上更遜於那些名著。所以我執導過的這四部莎劇，只能夠說它們全都各有特色。」作為創作人，鄧樹榮屢屢稱崇莎劇為他帶來的養份與想像的空間。由最初以導師身份執導《哈姆雷特》，到如今籌辦外國藝團的作品，鄧樹榮不諱言這套劇為他帶來了新的啟發：「摒除了語言之後，如何保留戲劇的精神或詩意呢？這個作品叫我眼前一亮，舞蹈員們都跳得很好。」
香港語境下的莎劇演繹
源自英國的莎劇，於歐洲的意義亦有別於亞洲，被問到香港大眾對莎士比亞的認知時，鄧樹榮斷言答道：不足夠。他認為即使是行內對莎劇的認知也很匱乏，然而莎劇在語言運用、主題、佈局等各方面，其實都有值得鑽研的地方：「莎士比亞在語言運用上的確有一手，他創作了很多新的字詞和語句，而且他筆下的詩意、戲劇張力和人物的描述都很到家，所以我希望業界的朋友能夠認真研習莎劇，他一定會幫助我們進行各種別的創作，並不只局限於莎劇的演出。」
將莎劇放在本地的語境，鄧樹榮希望為香港觀眾與創作人帶來一種思想與創作視野上的提升，打破莎劇高不可攀的形象，讓大眾知道其實它也可以很入世。「第二就是，作為一個劇場作品，我希望讓香港觀眾體會到一種另類的演繹方法、一個當代的演出概念，無論劇中有沒有對白，也能帶來一些思考空間讓我們入手創作。」
隨着觀劇的選擇漸多，鄧樹榮認為香港觀眾已不乏選擇，然而如此聚焦於特定時間裏進行莎劇演出，在香港則從沒出現過。今年率先舉行的表演交流，便是香港國際莎劇節的前奏，除了由本地演員搬演的兩個國際藝團作品之外，香港舞團「新約舞流」亦會將原創作品《馴悍記》帶至舞台，呈現本地舞團對莎劇的理解。「莎劇落到任何創作人的手上，也會有其發揮和對話的空間。」鄧樹榮期待看到這三個作品，特別是本地舞團的演出，並認為此劇是演繹莎劇的一個好嘗試。
撰文：鄭思珩
攝影：陳恩慈
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