汗水、鼻涕、尿液，提起體液不少人都感到厭惡，極力將體液變成最私密的隱藏。「關於⼈體上的孔洞和從孔洞流出來的東⻄，總是有着種種相關的規則。然而我卻對身體這不受控制的⼀點極其感興趣。」瑞士藝術家Louise Bonnet不把體液當作忌諱，在參與本屆威尼斯雙年展後，她再次帶來六幅大型油畫新作，探討現代審美和思維慣例是如何將世⼈⾯對體液的觀感複雜化，並在香港⾼古軒畫廊（Gagosian Gallery）以「衝擊（Onslaught）」為題舉行首場亞洲個展。
是次展覽以兩組三聯畫的形式展出，一如她以往的超現實之作，人物的身體比例都與我們所認知的相異。有時手、腳被放到極大，但頭卻縮到極小；有時為了突顯胸部，完整的雙臂可以消失不見，扭曲的人體結構、建築結構與構圖、畫作的用色與氣氛，令人聯想到Lucas Cranach the Elder、Philip Guston和Giorgio de Chirico等不同藝術家的作畫元素。
在第一組聯畫中，畫中人物赤裸上身、穿上不同顏⾊的襪褲，三張畫作皆以襪褲的顏色作命名。中間的橫向畫作為《綠色襪褲（Green Pantyhose）》，人物頭部細小，一頭金髮掩蓋臉容，以手托着大腿，背靠着牆躺在紅色布床上，巨大的下身佔領了畫布的大部分，使人感到空間上的狹窄與壓迫。左右兩幅畫分別是《紅色襪褲（Red Pantyhose）》及《紫色襪褲（Purple Pantyhose）》，人物的頭擠向牆身，以蹲下的姿勢把臀部面向觀眾，像是肩負起沉重的身軀，人物要各自尋找着合適的支撐以維持姿勢，排出圓錐形的不透明液體，Bonnet放大了人物的手部及突顯施力時的肌肉線條，令人不由自主聯想到人物排出液體時的費力。
第二組聯畫為《投射（Projection）》系列，人物依舊是細小的金髮，但從肩膊舉前的不再是第一組作品中明顯的手臂，反之延伸出去的是一雙乳房；中間的畫作《投射2》，人物坐在床邊，巨大的腳趾頭靠着牆，圓錐形的「乳汁」從乳房噴濺，擱淺在牆身的木架上。左右兩幅《投射1》和《投射3》中，人物則站在僅一雙腳掌大的露台上，兩邊的乳汁融成一整個個體，乳汁的重量使人物看起來搖搖欲墜，需要用腳趾抓實露台邊緣以作平衡。「我希望乳汁的感覺是沉甸和固體狀的。」Bonnet形容滲出或射出的物質將身體推開，使身體變成了別的樣子。無論是畫面豐富的《投射2》，還是留白空間佔據較多的《投射1》和《投射3》，腳趾的運用和畫中主體靠近畫布邊緣，都令觀眾感受到空間的狹隘與心情的遏抑。
Bonnet的畫作常體現出體液與裸露，這些都是現今社會所避談與感不自在的話題，「我感興趣的是羞恥的情緒和我作品中的⼈體，以及身體機能如何帶來更多的羞恥和尷尬。」她形容現時的人類與1500年代的人相比，忌諱的事物更多。社會越是「文明」，人類要遮蓋的事情就越多，連自然的身體機能都不想直視——縱使我們都認知遮掩之下那東西的模樣，但實際要提起或在大眾面前展現時，都會感到難堪。
「我需要停止擔心別人的想法。當我停止這樣做時，想法就出來了。」Bonnet在創作時，發現她並非知道自己要做甚麼然後才去做，反而是先開始做，隨着自己感興趣的事物，構想便油然而生。
撰文：陳恩慈
攝影：余靖
Louise Bonnet 衝擊 Onslaught
展期：即日至8月6日
時間：11am-7pm（星期二至六）
地點：香港⾼古軒畫廊（香港中環畢打街12號畢打行7樓）