8月20日，《倫敦愛樂樂團（音樂會銀幕版）》首場節目，香港作曲家鄺展維也是座上客，藉着大銀幕和現場的聲音景觀技術及擴音系統，觀賞他的香港大會堂六十周年誌慶委約作品《緣起》——因為疫情，倫敦愛樂樂團無法來港獻技，仍然錄製兩場音樂會，以饗香港樂迷，「當然希望他們能在現場演出吧，現場能夠感受到彼此的情緒。」
事實上，他早前曾飛往倫敦，踏上倫敦愛樂樂團的綵排及演出現場，他與首席指揮愛德華．嘉德納交流、演出完畢時躍上舞台向樂團鞠躬致謝等身影，一一被攝進《倫敦愛樂樂團（音樂會銀幕版）》首場節目的鏡頭裏，跟他一樣同時看過現場演出和銀幕放映，絕無僅有。於疫情期間觀賞了不少網上演出的他，表示現場演出與放映，是「橙和蘋果」，性質不同，各有角色及功能，「能夠通過錄影，把演出帶給香港樂迷，我仍是開心的，而且錄音技術很好，許多細節都能捕捉，網上版亦能體現出來，混音效果做得相當不錯，實在難得。」
為慶祝2022年香港大會堂成立六十周年，康樂及文化事務署去年廣發英雄帖，邀請本地作曲家參與「作曲家召集計劃」，鄺展維是其中一位參加者，終獲甄選，為香港大會堂鑽禧譜寫委約新曲，他笑說一開始參加計劃時，只知道作品將由「世界級海外樂團」演出，後來才知悉對方正是倫敦愛樂樂團，當然開心，「我從前在倫敦讀書，最高峰時一星期去看四、五晚音樂會，倫敦愛樂樂團是其中一個我經常去聽的樂團。」
興奮歸興奮，但他不諱言起初仍有擔憂，因為存在不少未知數，譬如他明白不是每一個管弦樂團，都對當代音樂有興趣，「倫敦愛樂樂團曾由儒洛夫斯基帶領，據我了解，他頗為偏向俄式浪漫主義音樂，不算演奏很多當代音樂。」後來知道愛德華．嘉德納自去年起出任該樂團首席指揮，「他有指二十世紀及當代曲目，也委約新作品。」似乎又釋除不少疑慮，「但另一個未知數是，他們到底能否來港演出？又有多少時間綵排？」
完成作品後，他懷着複雜心情，飛往倫敦，事前不曾跟愛德華．嘉德納交流過，直至第一次綵排的那個早上，二人才初次碰面，「很欣賞他做足功課，他的提問突顯他很明白這首作品，也很尊重我這個較新進的作曲家，不時先與我研究，再跟樂團溝通。」經過多次綵排，樂團漸見默契，音樂細節愈見清晰，「他們很理解我的作品。」逾十位樂手更在綵排前後，主動與他交流，有的甚至告訴他在某個樂段聯想到甚麼畫面，令他驚喜又鼓舞。
能否想像哪個樂團、哪些樂手演奏自己的作品，對他的創作過程影響很大，他形容是次創作比較保守，從一個頂尖管弦樂團玩得到又能享受其中的角度出發，譜寫新章，而非度身訂造，「反而寫給香港小交響樂團時，因為熟悉他們，我在作品的技法上和想法上，會進取一點。」他直言，有了這次合作，如果有機會再跟他們碰頭，那首樂章肯定會很不一樣，「或會寫出更富挑戰性的作品。」
香港大會堂今天成立六十載，跟不少藝術家、音樂家一樣，鄺展維的成長與音樂足跡，遍布該地樓上樓下不同角落，「我就在香港大會堂註冊結婚！」香港大會堂給他締結的，除了良緣，還有樂緣，香港大會堂是見證他音樂事業發展的重要場景，2013年他在英國完成博士學位回港，獲香港小交響樂團委約譜寫新作，也是他首次得到專業樂團委約創作管弦樂作品，那首《如川，不舍晝夜》，便於2014年《香港藝術節》在香港大會堂音樂廳作世界首演。隨着他與香港小交響樂團合作漸趨緊密，2020至2022年度更當上該樂團駐團藝術家，而香港小交響樂團又是香港大會堂的場地伙伴之一，他創作的管弦樂作品，都會在香港大會堂演出甚至首演。香港小交響樂團首度與城市當代舞蹈團合作、9月16日及17日舉行的跨界節目《影幻形光》，也將以他的《AtLasT》（世界首演），為節目揭開序幕。
六十年匆匆別過，未來還有更長的路要走。作為創作者，鄺展維當然希望香港大會堂，能繼續為本地藝術家提供開放的創作、發表空間，又指音樂廳的acoustic音效出色，足證這類表演場地是有價值的，「希望香港大會堂能繼續發揮純粹而優質表演場地的角色！」
撰文：黃子翔
圖片來源：康樂及文化事務署