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不少人都有玩電子遊戲時創建角色的經驗。或許那是他們最早期接觸虛擬時裝的經驗之一。
近在咫尺的digital fashion
遊戲角色的髮型、性別、膚色、體型、服飾、鞋款均由玩家決定，只需幾次按鍵，角色就以鮮明的形象活現過來。在創建過程中，玩家彷彿是一名fashion designer，在一個digital的世界中把玩着fashion，在無為意的情況下參與着虛擬時裝的創作。
不止電玩遊戲，Instagram的AR技術為用家打造不同的造型，也是應用虛擬時裝的一個例子。PMQ元創方總幹事陶威廉形容虛擬時裝「已滲透我們的生活」。
若果在Google搜尋 ’digital fashion’，不難發現’app’, ‘virtual world’, ‘nft’等這些尾隨其後的關鍵詞。它們正正影響着整個世界時裝的發展走向、商業推廣以至時裝設計師storytelling的方式。由PMQ元創方主辦、香港特別行政區政府「創意香港」為主要贊助機構的《FabriX》虛擬時裝先導企劃，銳意衍接本地時裝界與世界時裝潮流。企劃挑選12位本地時裝設計師，資助他們創作並在市場發表虛擬時裝產品系列，同時亦會於 9 月1 日至 9月11 日於 PMQ 元創方舉行活動，透過一系列展覽及設計講座，讓公眾以前所未有的形式了解及體驗虛擬時裝的無限可能性。
只見於虛擬世界的時裝
本地時裝設計師Harrison Wong發表的作品沿用自己的時裝系列主題《Rain》。Harrison形容當自己的時裝作品走到虛擬世界時，「虛擬的處理令系列更能有故事性」，觀眾更容易掌握自己要表達的情景；Wilsonkaki品牌設計師Wilson Yip的創作同樣受惠於虛擬技術，作品將光捕捉並以有別於一般物理現象的情況下呈現於服飾上。Wilson對光的幻想及其創作意念恰如其分地表現在此虛擬作品上，亦唯有虛擬世界才能達致他所言，令光「可以停留在一個地方」的效果；啟發自武俠小說的YMDH品牌設計師Jason Lee作品《江湖》，用雷射技術把書法「寫」在牛仔布料上，在虛擬布料上呈現字體飄浮的效果，實踐他每季都秉持「撇除時裝只是時裝」的創作理念。
本地時裝 — 要「一起做」的事
無論時裝美學，抑或思想價值，我們都進入了一個推崇’self’ 的世代，穿衣講求個性，個人價值在社會脈絡、流行文化上也被放大 。但談到本地時裝，香港時裝設計師不能再單打獨鬥。如何跨界協作，成為本地時裝能否在國際上奪目的關鍵。就如Harrison Wong所言，其實不少本地時裝設計師都能有誇張大膽的佳作，但創作不難，「持續經營才是困難」，也是時裝界的必修科。
PMQ元創方總幹事陶威廉也形容企劃在做的事是一場’battle’，在世界一日千里的步伐下，本地的時裝單位「一方面要裝備設計師」，例如《FabriX》為他們與不同虛擬時裝及NFT交易平台協商（@DressX, @thedematerialised（DMAT）, @blueark_metaverse），「另一方面也要裝備觀眾」， 讓他們懂得欣賞，繼而消費，刺激本土時裝市場。只有這樣「一起做」，才可令虛擬時裝在港普及化，也令香港時裝蜚聲國際。
《FabriX》虛擬時裝展覽 – 為時裝編造新未來*^ （包括展覽及公開講座）
日期﹕9月1日（四） 至 9月11日（日）
地點﹕中環鴨巴甸街 35 號 PMQ 元創方
詳情請見: https://fabrix.pmq.org.hk/zh-hk/
* 此活動含巨大聲響、強光及錄像（包括閃光）效果，敬請留意。
^展覽中有大量反光物料，參觀者應盡量避免穿著短裙類衣物。
攝影﹕廖偉洛、Kurt Lee
剪接﹕余靖
撰文﹕Kurt Lee