出國的機票尚沒有買到，阿爾卑斯山的寒風、山巔的清淨空氣，以及盛綻於草原的花香鳥語，卻率先吹來了香港。這場挑戰體力的攀山之旅，不需要肉體上的遠行，只需要雙耳和眼睛，正如譜出《阿爾卑斯交響曲》的李察・史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949），在1915年寫畢最後一首交響詩時，受肋膜炎和支氣管炎侵擾，也未能親登雪山。只是像他這樣對音樂敏感且想像力驚人的作曲家，就曾說過自己連刀叉也能用音樂來刻劃。那麼，從他腦海流出的音符，當然也能鑽進名山的每個山谷與溪流，而且無比雄偉壯觀。
「我想把這首交響曲名為『敵基督』，因為樂曲內容包括靠一己之力達至道德淨化、靠工作得到解放、鍾情大自然永恆的壯麗奇景。」在《阿爾卑斯交響曲》世界首演前四年，史特勞斯曾在日記寫下這樣的感悟。這首著名的交響詩帶有敘事性質，分成22個部分，由日出開始登山，走遍小溪、瀑布與牧場，迷路後闖進冰河到達山巔，再在黃昏風暴中下山，儼然將整個登山過程最精彩的部分濃縮起來，成為一場內在的淨化。
為了勾劃阿爾卑斯山的不同面貌，史特勞斯的樂曲細緻且極富層次，動用上百位樂師，加以風聲機、雷聲板、鐘琴和牛鈴，形象化地湊合成山上各種聲音。全曲由登山者的角度出發，讓聽眾代入第一人稱的聲音敘述，以銅管奏出群山的肅穆、弦樂模仿四濺的流水，樂音的起伏亦代表着登山過程的攀爬起落，並一併帶動心情的轉換。
在傳統的演奏中，靜止的冰山化為流動的音符，令阿爾卑斯得以被聽見，當聽眾閉上眼睛，由小號牽引的日出彷彿就近在眼前。然而這次香港管弦樂團卻對演出再作想像，除了由駐團指揮廖國敏帶領編制龐大的管弦樂團演奏李察・史特勞斯的《阿爾卑斯交響曲》之外，還結合德國攝影藝術家麥利（Tobias Melle）的現場投影，用攝影作品將曲中場景加以突顯，以音樂與影像結合的方式，帶領觀眾走訪冰川瀑布。
麥利花了三年在德國貝希特斯加登阿爾卑斯山區進行拍攝，經歷過各種風雲變幻、景色地貌，並追蹤着歌曲裏的每個動機與細節，將音樂本身的特質和精神，分毫不差地以影像的方式呈現，一幕幕的場景如今落在香港文化中心音樂廳，讓觀眾也能身歷其境，回歸作曲家靈感的孕育地，從另一個角度想像史特勞斯的交響曲。
（攝影：Manuela Ostadal）
是次在香港演出的《阿爾卑斯交響曲》由活躍於國際舞台的廖國敏指揮，屬於「阿爾卑斯――交響曲再想像」音樂會的一部分，音樂會由史特勞斯的《節日序曲》揭開序幕，這首短篇鉅製的樂團規模宏大，當中一些樂段亦彷彿與後來創作的《阿爾卑斯交響曲》相呼應。其後小提琴家鮑雅蓮娜將演奏在荷里活闖出名堂、維也納天才康高特的小提琴協奏曲，最後則由磅礡的《阿爾卑斯交響曲》作結。
除了結合壯闊的攝影作品與現場投影來呈現音樂，本季香港香港管弦樂團的演出亦糅合多元媒介，以全新視覺演繹傳統作品。將於10月28及29日（星期五及六）演出的「羅密歐與茱麗葉」，就由港樂與香港芭蕾舞團舞蹈員合作，將浦羅哥非夫的芭蕾舞劇場景選段帶至舞台。而港樂首席客席指揮余隆，亦會在11月4及5日（星期五及六）指揮「港樂 × 港大繆思樂季：余隆｜佛瑞安魂曲」，以合唱形式呈獻中西合璧的音樂夜。
「阿爾卑斯――交響曲再想像」
日期：2022年10月21及22日（星期五及六）
時間：晚上8時
地點：香港文化中心音樂廳
詳情：hkphil.org
撰文：鄭思珩