十年per se以音樂會迎末日在絕望與衝突中尋共存之道【現場】

「我們這個時刻，好像活在末日之中，既然如此就不要裝作看不見，而是照樣面對，卻不需要用黑暗的方式來面對末日。」──Sandy @ per se

香港「詩式流行」組合per se成軍十年。十年前，2012的末日預言正好傳得沸沸揚揚；十年後，世界陷入疫情，「末日感」同樣充斥城中每個角落。

上星期per se在九展舉行一連兩場《the deca dance》音樂會，配合一年來在歌裏鋪墊的末日主題，Stephen和Sandy分成兩個派別的首領，一個要移至異星繼續存活，另一個寧願留下擁抱即將毀滅的地球。

面對末日，二人的選擇迥然而不能共存，但不論出路是甚麼，面對同一死線，由年初的〈竊竊詩〉、〈閃念〉、〈再生〉一直到最近推出的〈通心術〉，他們的音樂都體現着倒數時份的迫切自省：如何面對時間，又如何為生命與關係賦予價值。

「由演唱會的歌單、佈景、衣服到整個流程，都在講述一群人離開、一群人留下。」Stephen的形容，乍聽猶如當下的香港。「我們都認為末日是一個過程，不是隕石墜下，未及消化就完結，而是一個逐漸衰落的過程。所以我們希望找尋一個方法，在一個負面的環境下繼續走下去。這件事我們尚在探索之中，今年我們籌備這個末日企劃時，也一直在學習、一直把我們的感受寫下來給觀眾聽。」

過往per se的概念性專輯，均以獨特的敘事脈絡串連，然而今年「末日企劃」的與別不同之處，在於他們不再抽取歷史事情或別人的故事來進行創作，而是重新構思一個全新的故事，像Stephen所說的：「我們不想像以往那樣以說書人的角色，把故事告訴觀眾，我們也想把自己的想法投入其中。」圍繞這樣的情感開展，音樂會化為末日的終章，Sandy和Stephen分別以全白和全黑造型現身舞台，從〈粉碎糖果屋〉開始，探挖生命的意義。

「末日」下的新嘗試

由「太平盛世」唱到紛亂世局，per se也觀察到自身創作上的轉變。憶述過往作品時，Sandy表示：「以前我們很少談及流行的議題，大多講述生命上重要卻很少人觸及的事情。到了近年，身處在這個社會中，有很多事情不斷衝擊着我們，所以當我們做音樂的時候，也希望將我們對社會的寄望放進歌曲之中。」

假如十年後便是末日，你會否重新調配自己的to-do list？Sandy說，如果只剩十年，她亦希望探索音樂以外的其他藝術形式，其中一個就是形體。音樂會上，唱到〈The ENDchild〉時，Sandy首次化下鍵盤手的身份，以形體表演的方式配合音樂。

「探索不同的藝術形式，令我們在創作音樂時更多地思考如何與其他藝術形式緊扣。」視音樂如命的他們，直言末日將至，還是會繼續從事音樂。因此即使談到形體，Sandy最終亦不免繞回音樂本身，回頭發掘音樂的可能：「以前我們專注做自己的音樂，演唱會上很多畫面都交由別人來進行，現在我們的參與度則較大，從年頭我們有了『末日』的想法後，就不斷跟藝術總監談論不同的呈現可能。假如我們不曾涉獵別的藝術形式，根本就難以參與。」