「花只開一季，人生只得一次，不必在意桎梏與遺憾，前路一定有光。」
—— 藝術家 胡蓉
變幻，原是永恆。
Forrest Gump 說過：「人生就像一盒巧克力，你永遠不知道會嚐到啥味道？」畫家胡蓉則認為，每個人看到的生命都是獨一無二，像極萬花筒，棱鏡的不同切面，折射和觀照出千變萬化的世界。
走進胡蓉在黃竹坑的工作室，落地玻璃遠眺是香港仔的海景。「我最初搬來時，海景更遼闊，城市變化太快、樓也建得太快，有些景觀已經看不見了。」伊人托着腮說。就是知道世事變化無常，畫家記錄世情的筆觸才變得珍貴，誰想到三年疫情、封關、通脹、俄烏戰爭，通通一發不可收拾？
「我眼中的世界，其實與你不同。」8歲習畫、半生遊走於中西之間的胡蓉說。記得過往在北京長大的日子，繪畫、手風琴、跳舞她都愛，天天忙得不可開交，最後選定了以繪畫作終身事業，因為她認為這藝術媒界最能抒發自己的心情。
順其自然轉跑道
「家人支持我學畫，但並不支持我以藝術當事業。」為了應付家庭，她赴笈美國攻讀碩士，大學畢業後一段時間，決定回到廣州美院繼續深造，與同好一起創作、一起砌磋，回港定居就全然以藝術作事。「完全順其自然，沒有想過一定要當藝術家，因為走出自己的路很不容易。」談到當年轉跑道的掙扎，胡蓉如此說。
温柔而感性的胡蓉善於從社會及日常生活中汲取靈感，通過思考再運用自己獨特的筆觸，以多樣化的視覺表現手法與觀眾一起探討生活各種情景。「我一直對線條、色彩感興趣，最初畫具象的東西，後來開始用色塊表達生命力，因每條線條都有靈動性、變化萬千的動感，能呈現一種震撼和想像空間。」
於是，2017年在香港藝術中心便有了其斑斕的《萬花筒》系列，獨特的色彩躍然畫布，透視出世界的多樣與無限的變化。「你看萬花筒時，定格是一個折射點，但一轉就柳暗花明另一景觀，像人生吧？有稜有角，轉念、變換視覺即天堂。」萬花筒對胡蓉而言，是人生的哲學。
萬花筒哲學 轉念即天堂
「 來這人間一趟，滿廊霓色，人生海海，我們都行在或朗朗雲日、或煙雨茫茫的路上。」世紀疫情下，世界停頓，但畫家的筆與思考並沒有停下來。周遊列國的經歷，胡蓉必會去美術館與畫廊吸收營養，「這些東西潛移默化的給我很寬闊的感覺，令我的世界更大了。」
胡蓉一直用色彩和光玩遊戲，她的作品繽紛多變，「每種顏色我花很長時間去調，調配的過程對我是一個冥想的過程，忘掉人間、去掉雜念。」胡蓉說，就算是雕塑的顏色，她都不假手於人，每一塊顏色都經由她調配、監工，一點不簡單。「因為色和光，都用作表達我對未來的希望。」她解釋。
人活於世，煩惱苦悶皆由心生。胡蓉深信人總要在孤獨和困境中成長，疫情帶給她深一層的思考是：大自然為人類所帶來的逆境，是否會發展為另一種推動生命進程的動力？
色和光表達對未來希望
延續《萬花筒》的無窮變幻，最近展覽《一隅之光》系列，是胡蓉創作藝術上另一璀璨新面向，更以油畫、數碼藝術、雕塑以及裝置，再以其只此一家的藝術語彙帶觀眾進入她的藝術世界，以色彩引導世人以內心力量抵禦外界紛擾、無常。「大家生活艱難，所以我希望作品呈現希望，就算多難看到遠處有光，也是對我自己的一種鞭策、鼓勵及警醒，活要活得正面。」
胡蓉說，她的作品就如日記，當中斑斕的色彩、俐落的線條、真摯的情感，無不一一提醒我們感恩生命中的美好。萬花筒多變，有時一個角度會窺看到一個怪物形象，但換個角度也許就開出一朵綻放的玫瑰，邏輯就像胡蓉說人生，她一直視人間是遊樂場，肆無忌憚的玩樂，也酣暢淋漓的痛哭。
胡蓉的畫，就像她人生的獨白。一隅之光流露率性自我，在黑暗中越發燦爛。
「一隅之光」胡蓉個人油畫及雕塑展
日期：即日起至2023年1月13日
時間：上午10時至晚上7時 （12月31日上午10時至下午2時）
＊公眾假期全日不開放＊
地址：香港中環交易廣場中央大廳
採訪、撰文：鄭天儀