「我的畫便是我的夢。」喜歡陳福善繽紛、奇幻、胡思亂想的畫作，他的人物與色彩總能帶我到不同的元宇宙，有種在鬧市中夢遊仙境的感覺。在灣仔藝術中心看近年最全面的陳福善個展「歡樂今宵：陳福善的藝術」，佇足了近兩小時，慢慢看56幅作品解剖這位香港現代藝術先驅的腦袋，當中洋溢濃濃的草根人文關懷。
陳福善（1905-1995）壽至耄耋，一生創作豐富，形式不限，所有靈感都從生活中提取，由超現實中國水墨山水、奇幻水彩肖像、油畫到平面拼貼畫，甚至近似行為藝術的實驗繪畫，畫布就是他的人生道場。自1935年的處女個展，到1993年以89歲高齡舉辦的最後一場展覽為止，他一生人辦過的展覽多達47場，是個多產畫家。
怎麼說他的作品像洋溢奇幻人文關懷的童話呢？
例如，展場有一幅對「屈原翻生」詼諧遐想的作品，像在記錄一場街頭童話劇；又例如展場有一個空間是放「魚」的主題，那是1970年代末至1980年代初他經常畫的主題。昔日陳福善的家居畫室對面街就有一間「新亞養魚酒家」，外牆安裝了一個大魚缸用以吸引食客，他跟途人每每經過都會駐足探望他的水族「朋友」，然後畫了不少魚與魚缸連接的畫作，成為一道有趣的城市風景。
1970年代中開始，大批逃離越戰的越南難民湧港，1980年代港府開始收緊政策應付非法移民。陳福善創作的「難民圖」正好照映他對社會的關心，引發觀眾關心種族分歧、文化差異和社會共融等議題。
陳福善曾借用西方畫論人Harold Speed的觀點，指藝術中的線條、色體和色彩裏，都存在着一種抽象的音樂，望着他的畫好比聽見音樂一樣。的確，他的畫就是他的城市詩歌，兼容了電視劇、流行曲、城市童話甚至神話。
陳福善生於1905年，自五歲從巴拿馬移民到香港後便從未離開過。他雖不是專科出身，但酷愛藝術的他曾經修讀倫敦Press Art School的函授美術課程，自我學習並積極實驗。1934年，他便由Lady Shenton推薦加入「香港美術會」，同年更獲得香港美術會年展冠軍獎。
「希望能做夢遊藝術仙境的愛麗絲」是陳福善曾經的自我簡介，他總是勇於嘗試，毫不畏懼挑戰和失敗：「如果我的繪畫只在舊有風格停滯不前，我會覺得很無聊。」
是次展覽分為四個章節：「藝術家與藝評人」、「歌舞昇平：香港現代眾生相」、「福善藝遊幻景」、「妙眼看世界」，當中涵蓋陳氏創作生涯中五十年代至八十年代的作品，不同創作階段的不同視覺表達，呈現了其猶如萬花筒般的藝術創作軌跡，帶領觀眾踏上陳氏妙想天開的舞臺。
是次展覽策展人黃熙婷認為，策劃今次展覽最深的感受就是陳福善的創作生涯非常正面勵志。他雖然活在一個沒有藝術教育資源的年代，但透過自身的努力、對藝術的熱忱以及對於世界的好奇心，亦能不停地為他的藝術實踐帶來創新。現實生活縱然有很多限制，但毅力和想像力同時亦可帶來無限的可能性。
香港畫壇的愛麗絲已離開我們28年，但見畫如見人，他的色彩總是那麼近地陪伴我們度過「歡樂今宵」。
「歡樂今宵：陳福善的藝術旗艦展覽」
All the World’s A Stage: The Art of Luis Chan Flagship Exhibition
日期：即日至1月18日
時間：10:00 – 20:00
地點：香港藝術中心包氏畫廊四樓及五樓
（免費入場）