「書法何止線條、黑白、濕潤、快慢。」
── 香港藝術館館長（現代及香港藝術）俞俏
書法一葉知秋，簡單的元素，就能展現歷史長河中人類的精神與情感面貌。作為人類文明史上唯一得以延續千年、以文字為體的藝術成就，書法出現的形式已不再局限於紙本，在街頭塗鴉、刺青、媒體文化中皆可看見其蹤影。
歷代的書家不斷從文字的「書」寫與「法」度之中，尋求新的美感與韻律的突破。書法為當代不同媒體的藝術提供源源不絕的靈感，為了回顧與前瞻當中的可能，香港藝術館籌辦了「漢字城韻──書法中的詩舞畫樂」展覽，展出超過七十件珍貴館藏。
「我們這次的策展，沒有用傳統編年史講述書法史的方式，而是透過研究發掘中國書法中不同的美學欣賞角度，以展覽讓觀眾從自己的興趣出發，欣賞中國書法的美。」俞俏細述展覽的策展方向時說道。不同的藝術媒介──舞蹈、武術、音樂、文學、繪畫──原來與書法藝術皆緊密相連。展覽更透過書法連結現今世代，透過人工智能與錄像作品，引發大眾重新思考經典的傳承，以及書法在當代的價值。
「在世界的藝壇中，書法所佔的席位是很崇高的，作為一個使用中文的人而言，我覺得是應該要認識書法的。」這次展覽展出了書法家區大為的兩幅作品。由詩中哲理說到線條變化，區大為憶述創作時的心情起伏，當中所形容的「心清聞妙香」，正體現書法給予當代社會難得的心靈空間。
書法串連的五感 文字中的舞／武動與圖像
筆觸落於紙上，意味文字的誕生，隨之而生的，還有一舒一放時的呼吸節奏、遊走紙間的神情氣韻。在簡單的黑白空間佈局和乾濕的墨跡之中，書法的鮮活靈動，體現了書家自身的精神與生命力。
書法與舞蹈、武術看似毫不相干，但三者同樣透過身體尋求重心與平衡、配合呼吸與身體動作，以展示當中的韻律與節奏。甫進展廳，迎面的舞蹈動作影像具象地投映並呼應着不同勢與力的展現。此為影像導演卓翔與編舞家王榮祿共同創作的舞蹈動作影像裝置，從舞者的律動，觀者可以領會到書法的動態──由氣勢磅礡的榜書、瘦逸遒勁的瘦金體，到活潑灑脫的蓮體等，文字從被寫到被觀，都與人的身體動作、呼吸節奏相互協調。
從動態回歸圖像，漢字創始之初以象形為基礎，介乎於圖畫與文字符號之間，形成字畫不分的特色。展廳的另一區域，著重呈現書畫結合的面貌，當中既有運用書法進行各類新的創作的、或將獨創的繪畫筆觸用之於書的、亦有透過書法文字，重組成獨特構圖的作品等，例如葉民任所寫的《文賦兩節》、靳埭強的《墨化》等。透過書畫共融的創作，觀眾可以一睹書法的別樣風格和形式。
書法盛載詩文 區大為：風格即人
書法與文學一直有着互生共融的關係：詩文盛載了作者的情感與領悟，而書法家則透過選篇、揀體、行筆、佈白等，將作品加以昇華，又或重新演繹，讓當中的情感更立體地呈現。
展覽中以詩文為題的區域，邀請了香港多位出色的作家、詩人、藝術家和學者，各自選取有感應的作品，加以鑑賞和體味，例如有飲江賞馮康侯《小篆集蘇軾詩句七言聯》、 李日康賞王漢翹《章草李白詩》等，連繫自身的生活體驗，品文賞字的同時，也為文字賦予另一解讀的層次，藉詩文的一勾一勒連繫兩個相去甚遠的世代。
書法家區大為在是次展覽中展出的兩幅作品分別是《隸書幽蘭詩》 及《篆書自作詩風格》。《幽蘭詩》由明朝詩人兼畫家李日華所作，描述對蘭花清香的追尋。「當中的哲理就是『心清聞妙香』，要心靜才能感受到。」區大為被詩中「戇書生」的形象深深吸引，更在處款上題「既憨且禪，是為真趣」，直抒初讀此詩時的感悟。
值得一提的是，詩中所寫的隸書與傳統形態有所不同，傳統的隸書來自漢朝正統，寫法偏向殿堂式，然而區大為從不同書體汲取養份，例如取民間所用的草書，添以晉朝較自由奔放的筆跡，使得《幽蘭詩》所使用的隸書比傳統更碩大有力，筆觸擁有更強的立體感。
至於《篆書風格》，則屬區大為的自作詩，直言「風格即人」的他，認為風格之中可見書家的心態、性格、抱負，更能從中參透書家的人生精粹。執筆行書數十年，身處汲汲營營的當代社會，區大為獨以書法為好，透過文字築構屬於自身的空間，因此他也不禁自評，自身與旁人相比顯得有點「不合時宜」。
「從事藝術創作的人，幾乎都是追求於當下一刻。完成一件作品後，將它掛起來，總覺得開心。看畢，吃過飯，按捺不住又想再觀賞，那種心情就像一個初生嬰兒的父親一樣。」如此說着的他，隱約像《幽蘭詩》裏描述的「戇書生」，沉醉於書法的幽香，獨建藝術追尋之樂。
「漢字城韻──書法中的詩舞畫樂」
日期：即日起至9月17日
時間：上午10時至晚上6時（周一至三、五）
上午10時至晚上7時（周六、日及公眾假期）
地點：香港藝術館 2樓 香港藝術廳