日本藝術家稻川豐（Yutaka Inagawa）一直致力突破媒體界限，無論是有形的物理層面，或是無形的數碼媒介，他都會涉獵並將之融入創作中。在其最新展覽《Fluxosphere——The Echo of Intentions and New Identities》中，他再次挑戰虛擬與實體，還加入AI元素來與創作碰撞，成果就在展覽裏，展場卻像一間文具精品店，稻川豐布的疑陣想展示甚麼？
稻川豐不會只採用單一媒介來創作。搗破媒體或物件本身所盛載的意義，是他多年來的藝術實踐，他又愛以多層形式來呈現創作意念，試圖探索媒介或空間的伸延性。在《Fluxosphere》中，他嘗試把各種藝術作品放置在UUH-OOH這間看似古董店、又似花店的環境中，一切如夢幻泡影。一幅看似是毛氈的花布，卻是稻川豐以攝影+數碼打印製作出來，將平面二維化作立體三維。
與AI合作為展覽定名
近期火熱的AI話題——ChatGPT，都被稻川豐拿來測驗。
「Fluxosphere」這名字，就由他與AI合作為展覽定名，藉以起一個能名字，來反映他腦中存在的所有意念與多重邏輯。AI更對其展覽作出以下評論：「對於稻川豐的展覽，Fluxosphere可能是一個有趣的標題，因為名字喚起一種動態和不斷變化的環境感，這可以反映在展出的藝術品中。『fluxo』置於名字前，暗示着一種運動或流動的感覺，而『sphere』在後，則指示一個被包含和包圍的空間。這名字的元素組合，營造出一種處於不斷變化的狀態，獨立世界的感覺，這可能是藝術展覽中探索的一個有趣概念。此外，這個詞具有未來主義和科技感，也可以反映展覽的藝術品，是通過尖端材料或技術所創造。」
虛實中尋找新的詮釋
擅長利用數碼照片，去塑造現實一切事物的稻川豐，愛向參觀者展示超數碼化世界中各種含糊的意識形態。因此在個展《Fluxosphere》裏，觀眾看見的事物，都是物件的外觀，並非本質上的真相。
在虛虛實實中，如何分辨其創作媒介是攝影作品，還是裝置作品？放在一起有何含義？其扭曲的創作手法，不但為他的展覽創造出奇妙的視覺景觀，也為物件帶來新的詮釋，然而與此同時，又對本質提出疑問——這些主題都包括在《Fluxosphere》這個展覽之中。
《Fluxosphere》展覽詳情：
日期：即日起至3月29日(下午1時至6時)
地點：西環石塘咀保德街21號地下 UUH OOH
票價：免費入場
撰文：旭傑（Multi-Groove@MurMur Sound）