中國水墨藝術源遠流長，歷代畫家以筆、墨、紙、絹勾畫出千變萬化的山水世界。到六十年代，先有水墨大師呂壽琨的「新水墨運動」，又有傳統嶺南畫派藝術家從歐美回流香港，一同探索水墨蘊藏的物料性。
時至今天，即使水墨藝術隨科技發展不斷演變，其核心卻依舊如一，一直彰顯着人與環境之間的微妙關係。
隨着本月大型藝博 Art Central 重臨香港，Art Central 的首席合作伙伴大華銀行將在展會期間結合水墨與科技，以嶄新形式呈現傳統美學意涵。一系列的多元化活動中，包括由香港藝術家楊國芬創作的大型互動新水墨藝術裝置、得獎作品展、中國水墨互動體驗區以及藝術座談會等。
不限水墨 廢木與銅線建構的現代山水
新水墨藝術家楊國芬生於香港，自1986年起從事現代水墨畫創作後，曾舉辦多次海內外個展及聯展，現為「香港現代水墨畫會」名譽會長。楊國芬受大華銀行委托，在今年 Art Central 帶來大型互動新水墨藝術裝置《銅溯山水》，為水墨畫賦予新的詮釋。
草木竹石均為劍。楊博士不執意於筆、墨、紙、絹，反而以被遺棄的自然物和人造物作為她的畫筆，構建一個現代的山林意境。
她花上多個月時間收集材料，包括被風暴摧毀的廢木，以及回收被棄置的銅線。在創作過程中慢慢發掘它們的物料性，藝術家以氧化成墨色的銅線作樹、將木頭拼湊得似山若嶺。加上銅線會因氧化及環境中的濕度改變，形成恍如山水的四季色彩變化。
借着廢木與銅線，藝術家反映了自然世界與人造世界、過去與未來、混亂與和諧之間密不分離的關係，同時希望引發觀眾對可持續發展和環保議題的討論。
水墨教育 展開多元對話
除了大型水墨藝術裝置，楊博士同時透過大華銀行的師友實習計劃，以教育形式延續水墨的探索。今年她更親自指導「大華銀行年度水墨藝術大獎」其中一位得獎者郭燕錦，創作出大型互動新水墨藝術裝置。
為了讓公眾了解當代水墨的發展，展會期間亦設有「大華銀行藝術探索」體驗區。體驗區讓觀眾以楊國芬的雕塑和「大華銀行年度水墨藝術大獎」的得獎作品為靈感，沉浸於不同形式的藝術創作之中，親自探索中國水墨的可能性。
而今年 Art Central 最後一天（3月25日）的下午3時至4時，更會舉行重量級的專題座談會：「再思傳統水墨的新詮釋」，請來多名水墨藝術專家，包括許劍龍先生、吳秀華博士、孫燕華博士與楊國芬博士進行對話，分享其個人經歷和對水墨藝術的反思，同時探討在千變萬化的水墨世界中，如何能謹守傳統水墨觀中不求寫實、著重隱晦、靜止和安寧的意境。
水墨藝術的背後，一直存在着深層的哲學及靈性探索。在急速發展的香港社會中，身邊的人和事變幻莫測，我們又應如何看待水墨觀本身，以及它與自身及環境的關係？以 Art Central 為始點，有志於探索水墨藝術的讀者，或能從中為這些問題尋得一絲線索。
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