台上，古典弦樂在耳邊流淌之際，眼前忽然矗立出一株株飽經風霜的老樹，以蒼勁的枝幹回應木製提琴琴的音色；樹蔭裏，以工筆描畫的演奏家們徐徐步出，彷彿穿透時空而來，讓四周環境成為了兩個時代、兩種藝術的交匯之處。
「繪畫時的重複性很強，譬如畫一組一組的松針時，我在畫的時候有自己的節奏。」窗外是大館高聳的杉樹，水墨藝術家徐沛之呷一口咖啡，談到為賽馬會樂・憶古蹟人・情・事《種樂樂》音樂會所繪的畫作時，他這樣形容。如此的回答，彷彿與早幾天誼樂社藝術總監兼大提琴家李垂誼（Trey）所說的話隔空對答：「很多時候我會覺得自己就像畫家，拿着一支弓，把音樂畫出來。」
這邊在水墨中聽到音樂、那邊在音樂中看出水墨，不同場的兩人卻說着相似的話，也許因為藝術的本質其實殊途同歸──在無形與有形之間，在視覺與聽覺之間，在停頓與流動之間，水墨、古典音樂、老樹與古蹟，幾個看似截然不同的媒介，也充斥了彼此的影子。
一連四場音樂會的靈感源於大館的古蹟環境，特別是受時光洗禮的樹木，正好呼應音樂家透過木製樂器奏出的聲音──曾在英國皇室御前演奏的「倫敦室樂團（London Chamber Orchestra）」闊別香港多年，將在這次音樂會上與大提琴家李垂誼及「樂・誼獨奏家樂團」的本地傑出演奏家同台演出。同時，徐沛之也會以樹木、古蹟場地和古典音樂為靈感，創作出全新畫作，糅合古意和個人美學特色，並在音樂會上首次展示。
樹的兩種面貌 由弦樂到水墨
如果說老樹、古蹟是看透歲月的沉穩、古典音樂是跌宕感情的演繹、水墨是寄情寫意的雅緻，那麼結合多種媒介的四場《種樂樂》音樂會，無論從任何一方面來說都呈現了觀看世態的獨特角度。
音樂上，國際樂壇首屈一指的倫敦室樂團，在闊別多年後再度來港，由華倫格連（Christopher Warren-Green）擔任首席指揮，其精英團員，連同樂・誼獨奏家樂團及傑出本地演奏家，演奏多首巴洛克至二十世紀的精選作品。李垂誼則會擔任韋華第大提琴協奏曲的獨奏。為了與老樹及大館古蹟的主題呼應，這次精選的弦樂作品還包括海頓的C大調弦樂四重奏 《鳥》 、比貝爾的《 D大調戰曲》等名作。
「在香港，學琴的人很多，像是小提琴、大提琴，但他們常覺得這只是一個工具，沒想過這部琴是從哪裏來的、它的原料是甚麼，也不會想到，一部琴最初真的是由一棵樹所製成。」作為藝術總監的Trey本身也是一名大提琴手，談到琴的音色與樹木質地的關係，他認為兩者其實有很多共通點：「由於我們的琴是由木所製，所以需要小心翼翼地照料。練琴之外，我們將之放在家裏的時候，也需注意環境的溫度、濕度，就好像在照顧一個嬰兒，或者一株植物。」
音樂家對木製樂器的照料，一如他們對音樂的感知般細膩。然而水墨畫家徐沛之，卻從樹木看出了一種韌勁。在古時畫作中，樹木經常被文人視為一種精神的載體，尤其是樹根的蒼勁，經常被用以展示民族精神與生命力：「太年輕的樹難有紮實的根，因此畫樹一來能夠含蓄地表現樹的歷史感；第二就是，在外族統治的時期，文人認為國家已亡，失去了根，便會在畫蘭花的時候一併把其根畫出來。」
徐沛之從樹的根部看出一種剛烈的性格，卻認為從不同角度下看見的樹木，其實也有其特殊魅力：「文人繪畫時投放的精神，會在畫中不同位置展現出來，像是藉由拉扯的樹根展示一種骨氣；或是當樹幹上的孔洞越多時，也就代表樹經歷的事情越多，同時仍在頑強地生存，從而隱而表達了當中的生命力。」
水墨中的音樂
文人憑畫寄意，而從小就愛接觸植物的徐沛之，則最樂見樹木自由生長的姿態，無需修飾，已然自有其魅力：「即使失了重心、向橫生長也好，因為根部緊抓泥土的關係，它們的姿態可以很多元。」他又笑指工作室內種了很多植物，別人提議他要為植物修剪一下，他卻寧願任其凌亂蔓生。
來到大館，從標誌性的芒果樹、盤根錯節的雞蛋花，到茂密參天的花旗杉，都被他捕捉了形神，並繪進畫中，靜待音樂會的前奏響起時悄然融入演奏。將音樂化為水墨，這種媒介的轉化對徐沛之而言並不陌生，過去他曾以草書揮灑《陀飛輪》的歌詞與律韻，而這次首以畫畫回應西洋音樂，他也從繪畫的過程中聽出自身的一種節奏。
「疏密、聚散、剛硬、柔軟，這些特質在繪畫時都會形成節奏，視覺上相對敏感的觀眾應該會看到。」他將大館幾棵樹木分置於畫布的不同位置，看似隨意的鋪排，實則潛藏了某種自然的節奏。「由芒果樹到那幾株較年輕的樹，這樣過去──重、輕、輕，一棵高、一棵橫、兩棵大，我在畫的時候量度過，很自然就形成一種節奏感，讓整個畫面在不平衡的同時達致另一種平衡。」
以毛筆描畫音樂，將視覺和聽覺的兩種媒介連結時自然甚具難度，「書法比較直接，是一個相當獨特的媒介。」徐沛之毫不諱言地表示：「書寫，甚至繪畫的時候，其實都比較線性。畫的人知道，看的人卻未必意識到，然而從視覺上理解音樂的話，相對而言則沒那麼直接。」
這次成品將透過後製形成動畫，再鋪展於音樂廳之中，與樂團的演奏彼此和應。由個人創作再到團隊合作，這對徐沛之來說也是一種創作上的新嘗試：「書法和水墨一向是個人的創作。近年流行將水墨化為數碼，我很感激這次的團隊，不是他們，我很難為繪畫進一步帶來動畫的演繹。」
音樂中的水墨
虛、實、疾、徐，以筆觸描繪的樹木、人物與古蹟，剛好呼應音樂演奏中的節拍與韻律。猶如「音色」一詞，正好說明音樂與色彩所引起的通感。「談到畫畫、水墨，其實我們拉琴時，常覺得自己就好像一個畫家，我們拿着琴弓，好像手執一支畫筆或毛筆在畫，把音樂描繪出來。」Trey笑着形容。「其實音樂就是一種你想像的顏色、是聲音的顏色。」
除了以音樂連繫香港的古蹟與老樹，這次演出的另一重點，是難得邀請到倫敦室樂團到港，Trey也對此表示期待：「『樂 • 誼獨奏家樂團』的團員都是香港出身的年輕音樂家，在全世界學琴、演奏、勝出比賽後，大家一起回到香港，然後又能跟一個著名的樂團合作，我覺得是一個很難得的機會。」
擁有過百年歷史的倫敦室樂團，2011年曾在英國的皇室婚禮上演出，重要性顯然易見。在古典音樂的歷史上，樂團的所屬地倫敦亦佔了一個很重要的地位。「在18、19世紀的時候，倫敦是古典音樂歷史上一個非常重要的城市，很多著名的作曲家都在那裏。」Trey透露，這次將演奏17世紀作曲家比貝爾的《D大調戰曲》，此曲由倫敦室樂團提議，將以樂器模仿兵器，營造戰場上槍林彈雨的效果，恰巧呼應大館經歷戰爭的歷史。「我相信觀眾會很有新鮮感。我自己也不曾演奏過，我覺得這是一首很特別的曲目。」
各種元素的交集──首屈一指的國際職業室樂團，遇上新晉的本地音樂家；新一代的領軍水墨家，碰上古典音樂的現場演奏；大館老樹和古蹟的百態，糅合木製樂器千變萬化的聲音──為四場音樂會留下令人期待的火花，讓不同的文化、歷史和媒介，一併在音樂廳中以各種姿態迴蕩，正好是賽馬會樂・憶古蹟人・情・事計劃以音樂喚醒香港歷史的概念。
賽馬會樂・憶古蹟人・情・事音樂會《種樂樂》
日期：2023年5月12至14日（五至日）
地點：大館賽馬會立方
主辦：誼樂社
捐助機構：香港賽馬會慈善信託基金
了解更多：https://www.musicussociety.org/tc/Musicus-Fest/Concert/Jockey-Club-Musicus-Heritage-Stories-Concerts-Planting-Music.html
撰文、攝影：鄭思珩
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