張達明在2017年編寫及執導其「離別三部曲」的第一部曲《塵上不囂》，直探精神病患者情色與執念以至生關死劫，希望在俗世中找到心之所安。來到第二部曲《末戀．無愛合約》，由王維、張雅麗及楊淇主演，為上一部曲的延伸，在接近生命的尾段，他們須面對感情的決擇及取捨。所謂的「末戀」非普通指「最終之戀」，而是兩位主角答應訂立一份「無愛合約」之戀。也許，張達明在劇中反映的，就是現實社會中「不婚，不育，不愛」的寫照。
「為甚麼要有愛才結婚呢？那麼一份無愛合約是否一定沒有愛呢？又算不算是一份合約呢？雙方都沒有簽署的，只是握一握手，在法律上又有沒有效呢？誰知道？但其實這個世界，沒有愛，又如何在一起呢？所謂『無愛』，其實是無幾多百分比的愛？」對談時達明拋出了一個個問題，均令筆者不禁深思：他在劇中想表達的道理及掙扎，是一種怎樣的哲學？
如果愛一個人是選擇，那麼被愛也是一種選擇
劇中有躁鬱症的浩天（王維飾）及身患絕症的夢雨（張雅麗飾）同意同居但各自生活，所有行為都與愛無關，但最後還是為對方付出了愛。「無愛合約」的原意，就是因為不想給予沒有未來的承諾，畢竟離開也會對對方造成極大傷害。
「當你知道自己無將來時，想付出愛或是想獲得愛也是一個大錯。不夠力付出，更加不希望獲得對方的愛又令對方傷心。」達明將其心底話寫進劇本中，成為引領故事推進的核心哲學。以這種重量的愛去探討愛的特質，不想付出愛又不等同無愛，如果所有感情都要經過計算，我們又能否找到正確的算式？舞台劇的英文名稱為 「Loveless Romance」，這大概透露了選擇不去愛和選擇不被愛，是對愛人的另類浪漫。
「當你知道自己無將來時，想付出愛或是想獲得愛也是一個大錯。不夠力付出，更加不希望獲得對方的愛又令對方傷心。」
──張達明
這種反思不多不少來自達明對人生的看法，他在2011年患上鼻咽癌，經過多年治療，終於可以重返創作，重返劇場。治病過程中也令達明經歷及失去不少，病後的創作，均圍繞離別、病患及面對決擇等課題。「當然身體健康最重要，可以好好食餐飯飲杯水，我病了那麼久，看看太陽，賞花好了，人與人之關係只是太小的事，整個世界的美麗，日出日落，我不思考人了，而是思考萬物，如何令地球漂亮能走多幾萬年。」不談人生，這該是達明的最終理想。
劇場創作：我是個幸運兒！
達明首個劇本《客鄉途情遠》就獲得了最佳導演和最佳劇本獎項，也憑電影《麥路人》獲得了金像獎的最佳男配角，演藝路上經驗豐富，但達明仍用了三年時間來寫這一個劇本，在排練過程中也不斷修改，更加上了不少創新的呈現手法，如主演楊淇在台上表演空中吊環，又以直播投影方式來交代劇情。
在過去劇本的基礎上，他感激合作單位給予的空間，讓他破格地用3D投影及使用真火。他認為這是一個好的創作過程，亦希望在舞台上嘗試更多。「我想過演一部靜劇，在台上不轉景由頭演到尾，也可能會嘗試立體機械人、人工智能等。我喜歡用新科技，在舞台上呈現突破性觀感及劇場效果。」不過對於下一部劇的所有也是未知，但他感受到慢工出細貨的好處，用好長時間去造一個藝術品，但無論是快速創作還是慢慢寫作，對他來說也是快樂的，因為劇場所接觸及遇到的人事都為他營造了愉快的工作環境。
劇場是一種自我治療
談及女主角張雅麗曾數次演出關於生死課題的舞台劇，她直謂這些經驗都讓她對生命的看法更加透徹，當中其獨腳戲《想．點》更是一個屬於她的戲劇治療，檢視了自己生命中所有關係，「達明說過我和他好相似，不知對他來說這是不是他的治療。」
她認為夢雨這個角色最觸動她的就是同行、包容和接受，令她反思人到底憑甚麼認為自己擁有將來、假若身體有病是否就會失去愛的權利。她坦言感受到達明在劇本中投放的個人感情，是他給予自己的一種反思，同時也給別人帶來一種走下去的力量。
其實創作可以治療別人，也是治癒自己的良藥，每一份劇本，每一次表演都是赤裸地面對生命的種種決擇和低谷，但達明有這份面對的勇氣，就是他治療自己的第一步。
撰文：青少年之友實習記者 李梓瑤
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