每個人都有一首「單曲循環」的歌，廣東話叫「飲歌」，不一定要「去飲」才唱，但往往旋律一奏起，歌詞和回憶就如酒精一樣輕易上腦。
香港藝術節青少年之友製作的音樂劇《電波捕撈員》的故事發生在人類文明衰落的遙遠未來，高材生Mandy（劉亭君 飾）和「吊車尾」學生Adam（戴晉揚 飾）帶着各自的過去，駕駛太空船，遠赴月球，「捕撈」遺失了的廣東歌。
《電波捕撈員》大主題是廣東歌，實際上是「憑歌寄意」，處理離散和回憶等人生課題。導演王俊豪提到音樂劇本來是上年演出，「當時社會充斥着移居外地的討論，所以上年創作的時候，包含了很多『移居的感受』，諸如此類的主題。」離散和移居是近年香港人的大主題，社會上瀰漫欲語還休的氣氛，王俊豪顯然也有意藉着演出回應時代。
離散後 我們仍在思念
後來節目因疫情順延，要走的都走了，似乎大局已定，「一年之後，可能身邊的朋友或家人 就都已經離開了。所以可能有個對比，就是很多時候，當你去了其他地方生活，對比以前生活 過的地方，開始又多了一些感受，因為有比較。所以今年的重點會放多了在──『從前我們在一個熟悉的地方生活，到底經歷過一些甚麼呢？』」
「離散」和「回憶」，其實並非這幾年香港人獨有的處境，這套劇有意牽引出一個更加普遍的人生課題。導演補充道：「我想不一定是移民，在劇中都有講到，例如Adam畢業，也是離開一個熟悉的地方，出來工作，要面對新的環境，有新的人去認識。所以不一定關於移民，其實是（關於）每一個人在成長時，或者你做了幾十年人都會不斷經歷的事情──『改變』。」我們在成長過程中，慢慢認清時節如流，變動不居的真相。那麼，正如導演所講，討論人面對「改變」的不同態度，正正是一個永不過時的主題。
憑歌定格「不變」的回憶
關於「變」，我們既有社會集體面臨的「改變」，也有如劇中角色屬於個人而私密的「改變」，而歌曲往往就把這些「變」定格成「不變」的回憶。導演解釋這套劇的初衷「是想大家多點留意廣東流行曲對我們成長、生活中的影響，或者有甚麼重要性。」香港人的母語就是廣東話，廣東歌承載的思想感情能更直接地打動我們。而且，導演更提到伴隨香港人成長的廣東歌，往往也與我們的青少年回憶緊密相連。
每代人都有自己的廣東金曲，這次《電波捕撈員》的目標觀眾定在年輕人，選唱的曲目都是現今流行的廣東歌，例如Rubber band的《Ciao》、陳蕾的《相信一切是最好的安排》等等。然而，屬於導演的「回憶」曲目卻是有點年代感的Twins《明愛暗戀補習社》。「為甚麼我會如此深刻呢？因為當初巴士有電視屏幕，我在巴士看到MV，見到首歌播出來，當時是『好勁』的東西。當我一見到這首歌，有種情竇初開的感覺，當時是中學生，好記得那種感受，現在回憶起覺得很有趣，好像有印記刻在身體上。我也想借這套劇，跟大家分享，或者討論一下，看大家有沒有一些類似的經歷。」
我們的廣東歌
每個人都有首廣東話「飲歌」，熟悉的母語往往最能直達心坎、觸動我們，旋律一奏起，歌詞便會把那些定格了的回憶，全部「捕撈」回來。
「我們都在香港，廣東歌對我們而言好像很熟悉，沒甚麼特別。但當你好似故事中的角色，甚至離開了地球，到了很遠的地方，身邊沒有人說廣東話，甚至沒人說話。那麼當刻你就會覺得，自己失去了一些十分熟悉的東西，並會有缺失了一塊的感覺。我覺得很多人可能都會有這些感受。」
雖然在外太空的真空環境中，聲音無法傳播，卻無阻太空人跟隨腦內的歌擺動身體，好像穿越 時空一樣，沉醉在自己的回憶當中。
撰文：盧家彥（香港藝術節青少年之友「2022／23 採訪訓練班」學員）
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