記得以前聽過一位資深導演講，有次拍古裝外景急需大量臨記在場景後排，但因超支與時間緊逼，來不及招聘。美術指導急中生智，找來上千個黑色垃圾袋扮人群，最後拍出來的效果竟然有黑壓壓人群的氣勢，堪稱香港夢工場「造世界」的示範。
這不是唯一奇談。香港電影美術及服裝造型展「無中生有」的英文名稱叫Out of thin air，也就是憑空臆造的意思，具體是一個怎樣的概念？只要你親身步進沙田文化博物館看一看，就會整合出香港電影美術的發展，同時感受到夢工場環球只此一家的「港式機智」。
「電影是講故事的藝術，我們是說故事的人。編劇以文字、導演以鏡頭說故事，我們用的就是美術和服裝造型去講故事。」香港電影美術學會副會長劉天蘭說。是次展覽策展由四位電影美術學會執委文念中、劉天蘭、蔡慧妍、張西美聯手，團隊特意走訪了60位歷代電影美術工作者，包括美術指導、服裝師、造型師、化妝師、佈照師、道具師、特效化妝師等等很多單位，做了60個口述歷史訪問《築夢人》計劃，作為說好香港電影故事的骨骼。
導演、美術、攝影「三位一體」
電影製作中，導演、美術及攝影從來是三位一體。「如果攝影師是電影的眼睛，美指就是左腦，掌管圖像、直覺與感觀，創造視覺對白。」香港電影美術學會會長文念中如此說。
「無中生有」的示範作，近年必推電影《智齒》把污糟邋遢的垃圾推砌成頹廢美的場景，顛覆美學的觀感。還有，2013年劉天蘭為電影《控制》塑造時尚黑幫大佬任達華的型像，竟然想到在日本城買來浴簾縫製成長西裝，讓泰哥在夜雨中出場時氣勢逼人。
香港寸金呎土的可悲是，電影公司拍完戲，道具、戲服、佈景就散失，舉例說，《滿城盡帶黃金甲》（2006）中皇帝皇后周潤發及鞏俐的大朝服造型相當經典，策展團隊屢尋不果，最後才在北京找到，成為今天重點展品之一。
所以，策展團隊搜刮得來的每件展品都不容易：包括不少是首次向公眾展示的戲服、道具及場景手稿等，由林黛於《不了情》(1961) 中的旗袍造型；張曼玉於《英雄》(2002) 中穿着的紅色古裝；繆騫人於《傾城之戀》(1984) 中穿的綠色膠雨衣；林青霞於《重慶森林》(1994) 中的走私女郎造型；莫文蔚於《東成西就 2011》(2011) 中的天神阿修羅造型；《千機變》(2003) 中的殭屍獵人劍；《狄仁傑之神 刀龍王》(2013) 中的特別道具「水中馬」、《西遊・降魔篇》(2013)中的《兒歌三百首》、《殭屍》中的道具羅庚，到吳耀漢於《殭屍》(2013) 中的殭屍造型等。
1981年譚家明執導的《愛殺》引入張叔平擔任美術指導，從而為香港影壇及片廠體制造成新衝擊。展覽是香港電影美術發展史，也是香港歷史的鋪陳，讓人看到香港科技、特效、口味與文化的變遷。
最難得是邵氏電影製片廠佈景設計資料冊，對電影美術異常嚴謹的胡金銓導演，正是香港電影美術學會的名譽會長。
美指被稱「餅佬」 無嗰樣整嗰樣
「香港電影美術為甚麼被稱為『餅佬』？因為以前我們常常聽老一輩的人說，美指無嗰樣整嗰樣，阿茂整餅。我們經常給道具師傅或者裁縫師傅設難題，因為我們要求很高做極都不滿意，或者不停有很多奇怪的想法。」文念中說，這「激將法」的形容詞還是一種稱許。「但每一次他們接受完一個挑戰，或者做到一個要求達到你滿意的，其實他們都是很開心的。」
劉天蘭指，香港美指挾着的「港式機智」是世界獨有的。「我們那種遇到問題很機靈地去化解，或者沒有甚麼不行的，死都要做到，這些精神我覺得是香港電影界的特色。」這解釋到，何解口述歷史不難聽到美指們投訴工作困身又辛苦，但問他們如能再選，各人還是會選擇當美指。
「美」中尋味，文念中期望想入行或對電影美術、服裝造型設計有興趣的人，看完這個展覽後，希望可以對香港電影美術加深認識。劉天蘭搶白說：「如果大家觀展的時候，欣賞我們的創意、解決問題的方法及香港精神，我就會很高興。」
「無中生有——香港電影美術及服裝造型展」
日期︰5月3日至9月4日
時間︰10:00am-6:00pm（周一、周三、周四、周五）、10:00am-7:00pm（周六、周日及公眾假期）、周二休館（公眾假期除外）
地點︰香港文化博物館一樓專題展覽館1至2（沙田文林路1號）
費用︰標準票（成人）︰$10、團體票（20人或以上團體）︰$7、優惠票︰$5
詳情︰heritagemuseum.gov.hk