表演如何回應日常？小息跨媒介創作室《未來表演實驗室#2》以「日常」及「在場」為研究及討論主軸，邀請大眾探索表演的可能性。四組藝術家（又名 「尋路者」）自今年三月起，透過讀書會共讀維希留（Paul Virilio）的 《速度與政治》（Speed and Politics），及經過兩個階段的藝術家駐留，分享了各自的藝術實踐和研究範疇，並在六月於牛棚藝術村舉行為期兩星期、共六場實驗室展演，以四組作品展示研究成果。在「實驗室」的過程中，筆者以觀察員身份陪同尋路者們經歷這趟旅程，並透過討論及文字更有效地呈現尋路者的創作意念。
何謂「尋路者」？
參與是次實驗室的藝術家「尋路者」的稱謂，正正由共讀《速度與政治》而來。透過共讀，實驗室成員以維希留對戰爭的思考作基礎，討論何謂日常的戰場，並如何以藝術介入戰爭。維希留在書中層層論證速度對城市空間的影響：第一部分確立戰爭無處不在，而日常生活就如永無止境的後勤動員；第二部分講解隨着科技進步而變化的速度競賽，可以體現在越演越烈的戰爭；第三部分闡述速度競賽滲入社會、經濟層面，對個體、集體所帶來的影響；第四部分則討論面對永無止盡的備戰狀態，人們何去何從。「尋路」（path-finding）一詞，便是實驗室成員借用來放諸藝術工作，矢志探尋表演的可能。
在藝術家駐留期間，實驗室成員輪流分享一路走來的藝術實踐及研究範疇。余巧兒分享作為舞者的經驗，並提出對表演定義的詰問；李文軒整理對藝術及語言的哲學思考，引申到在認知及制度上對表演的探問；羅潤庭分享關於聲音及多媒體創作的經驗，並簡介對活命主義（survivalism）的思考；何明恩帶領成員探索對身體的覺察，展開對當下肉身感受的討論；曲淵澈分享在裝置藝術及行為藝術等範疇的經驗，表達對大數據影響人類行為的關注；陳鈞至談及過往在燈光運用、空間營造等方面的訓練，並帶出對未來表演藝術的想像。交流過後，實驗室成員隨即展開各自的研究旅程。經歷兩個多月的探索，尋路者來到實驗室展演，期望讓觀眾看見成果，交流心得。
從實驗室成員身上，我們可以看到表演藝術的希望與想像。誠然，若以經濟原則去衡量藝術的價值，劇場表演好應早早被淘汰。但偏偏劇場表演沒有消失，反而海納百川，擁抱各種藝術可能。當中的奧妙，或許可從四組尋路者的創作中一探究竟。
Where are we going：劇場表演只限於劇場內？表演可以在哪裏發生？
讓我們先以觀眾視角回顧一下參與（傳統意義上的）表演的經歷：收到宣傳、選擇觀演時間、購票、前往表演場地、入場、找位置、等開場、開場、完場、散場、可能會跟表演者／朋友chit-chat、可能會影相留念、可能會買紀念品、離開表演場地……從觀眾認知，表演何時開始，又何時結束？觀眾在甚麼時候開始給自己披上觀眾的身份？如果沒有經歷以上流程，那又算不算一個完整的觀賞體驗呢？上述問題，都在挑戰對表演的普遍認知。這些認知就如表演的界限，似乎超出了界限，就不成表演。那麼，未來表演可以打破這些界限嗎？表演會不會早就不限於表演場所？
余巧兒 X 李文軒共同創作的展覽對表演的叩問值得我們深思。兩位尋路者妙用各自的身體訓練及哲學訓練，把表演的意志融入展覽陳設當中。遊人觀展，自可探索何謂「在場」、「肉身性」、「共時共感」。與此同時， 曲淵澈的創作則帶領參加者探索大數據時代的日常。資訊泛濫、演算法支配社交媒體、掌握資訊流即可形塑人們的行為……種種論述，彷彿在描繪一個可怕而無可避免的未來，而未來表演很有可能要在這洪流中面臨挑戰。未來表演可以包容大數據的計算嗎？表演是否已經「踩過界」？在Facebook讀文、在Instagram看圖、在TikTok 碌reels，會不會已經在參與表演？
若果表演已經滲透在我們日常生活的不同場所（或虛或實），那麼為甚麼我們還會親身入劇場看表演？
Where are we now：以表演回應當下
若果創作是由一個問題作為起點，表演往往未必是答案，而是發問過程的中途站。這樣的中途站不單止是思想的驛站，更是真實空間上的集合點。維希留在《速度與政治》指出城市之所以出現乃是人們活動交集而成。表演給予誘因人們駐足停留、聚合，從而給城市注入活力。以此為基礎的話，現場表演顯得無可取替，因為「共時共感」的表演讓人與人有真實的交流，是城市之為城市的根本。
羅潤庭 X 何明恩的創作以「焦慮」為關鍵詞，探索人類存在的當下與未來，當中包含多種對峙：集體vs個體、生存vs死亡、在場vs不在場⋯⋯面對當下的焦慮，表演者嘗試以身體即時回應；面對未來的焦慮，尋路者提出人體冷凍技術所帶來的衝擊。無論觀眾認同與否，這些焦慮都是真實的，而這個創作亦是真誠的分享。尋路者帶着這份真誠來到中途站，正正需要觀眾親身到場，才可促成表演。可見表演就是交流的契機，給演者與觀者一起尋找方向，預備下一段旅程。
在此，若能夠確立表演之可貴，下一個問題可能就是如何保護表演免受侵害。
How can we get there：表演藝術正面臨的挑戰
在金錢掛帥的社會，表演藝術保有不被量化的價值。比起辦公室、工廠、商廈，劇場在香港的經濟價值毫不起眼。縱然如此，劇場仍然存在。箇中原因，可能就是社會需要故事，更需要說故事的人和空間。劇場給予一個特定的空間，讓故事發酵。正正因為故事的使用價值大於交換價值，劇場才會潛力無窮。
列斐伏爾（Henri Lefebvre）在《空間的生產》提到構成空間的三個概念——「空間實踐」、「空間再現」、「再現的空間」。三者制衡，使空間的呈現（presence）流動多變。放諸劇場，筆者姑且粗疏地形容——從普遍認知來說，劇場是觀與演的空間，也就是劇場的「空間實踐」；劇場或會有華麗的台燈聲，或會只有一塊空地，甚至是前文所說的虛擬空間，視乎設計者的意念，也就是劇場的「空間再現」；至於「再現的空間」，則在於使用者的實踐，亦即是觀者與演者的交流。
常言道，每場表演都是獨特的，觀者與演者會有不同的火花，故事所產生的影響亦會隨之變化。陳鈞至的創作糅合表演、實驗、思辯，邀請觀眾一起腦震盪，思考香港表演藝術的挑戰與機遇。每場討論的內容各異，讓觀眾與表演者一起累積思辯的動能，多角度切入表演藝術的現實掙扎。此作品嘗試擺脫既定的權力關係，挪開交易思維，期望以對等關係進入討論。觀眾也許會從中體驗到一種嶄新的表演空間。
城市需要表演
劇場表演前路未卜。話雖如此，我們仍然可以想像，劇場表演會在漫天戰火下存活過來，給人們傳播力量，在茫茫前路中支持下去。四組尋路者的創作分別讓觀眾感受表演的界限、共時共感的可貴、劇場表演正在面對的時代挑戰等碰撞，相信會為參與者提供養份，去栽種更多表演的可能。正如維希留所啟示，就算速度競賽滲透到生活的每分每寸，就算戰爭是無人倖免，我們總會有路可尋。又如魯迅所言，世上本沒有路，走的人多了，也便成了路。這條路可以是表演，亦可以是日常生活中的一切。或許城市會徘徊於興盛和衰敗的分岔路上，又或許劇場表演的路會越走越顛簸，甚至劇場表演在城市裏會越封越難行。路仍是要走。若果我們相信表演空間是流動的，那麼，無論城市空間如何加速，劇場表演都會找到棲身之所。大街小巷、天橋隧道、田野山徑，總有路行。
撰文：陳臻亮
圖片由小息跨媒介創作室提供
攝影：Carmen So
👉🏿👉🏿如果喜歡我們的內容，請把文化者 The Culturist專頁選擇為「搶先看」