「屋裏有人嗎？」月光灑落在悄無聲息的樹林中，唯有旅人的敲門聲和叫嚷劃破了空間裏的寂靜。「屋裏有人嗎？」旅人再次探問，卻只有鳥兒飛過和馬兒嚼草的聲音在回應，還有屋裏一群魅影在聆聽…… 英國現代文學家德拉梅爾（Walter de la Mare）的詩《聆聽者》（Listeners）中意境，將透過跨媒體實驗作品《旅人與聽者》登陸西九自由空間，由跨領域藝術家楊嘉輝（Samson）與跨界實驗平台TechBox團隊對詩篇的想像出發，結合音樂、影像、裝置、表演多重元素，與觀眾進行一場有關聆聽和解讀創作的實驗。
作品中，首席藝術家Samson以《聆聽者》為概念，譜寫八段音樂及創作流動影像，燈光設計師賴嘉琪（Kaki）、聲音設計師林頌恒（Gut）、佈景及服裝設計師Ayami Oki-Siekierczak的構想，以及音樂家和表演者的演出，編織成一場充滿詩意的視聽旅程。
元素構成整體也各自獨立 予觀眾自行編織故事
抵達自由空間大盒外，觀眾要先脫掉鞋子，彷如卸下了現實中的負累，再踏入展演空間，也許會感受到光線的變換，或是先聽見中提琴和單簧管的演奏聲悠揚，或留意到由椅子堆砌而成的神秘裝置，也可能被變幻莫測的投影吸引視線，各種元素交錯互動，形成詩中超然世外的秘境。《旅人與聽者》三小時的演出裏，將由八個取自詩中意象的場景循環更替，期間觀眾可自由出入，亦可隨意在空間裏移動，在不同時間點以不同角度體驗作品。
雖然Samson按詩中意象編寫的音樂為創作骨幹，但策劃人李筱怡（Bobo）形容難以用既有形式定義是次創作：「有些人會想，演出有音樂，這是演奏會嗎？有演員出來演，這是劇場嗎？」以傳統定義來說這是一場多媒體演出，但有別於由導演主導的創作，是次作品中的聲音、燈光、佈景等每個元素，既形成一個整體，也有獨當一面的發揮。
詩中主角在屋外敲門，卻得不到回應，無從得知屋裏情況——有人聆聽到他的提問嗎？有人知道他來過嗎？Kaki想像主角走進屋裏的情形，以燈光變化捕捉那猶如旅行時探索未知的感覺：「你不會知道到達某個景點的時候，會有怎樣的畫面、經歷，不同時間進入（空間）會看到不同的東西，可以用自己的步伐去感受。」
聲音設計亦堆疊出多重層次交由觀眾細味。Gut形容，音樂家在演奏時，會有樂器本身發出的聲音，再經過收音系統，由音響發放出來的聲音，還有團隊加入的大量效果，例如回音（echo）和混響（reverb）等聲音質感，不同聲音同時競逐觀眾的注意力。佈景方面，在Ayami佈局下，一張張空椅凌亂地散落在空間內，呼應聲音設計的豐富層次，蓋上不同質感和層次的布料，定格曾坐於椅上的人被遺忘的故事，為空間定下虛幻隱秘的基調。
《旅人與聽者》元素眾多且設計豐富，而Bobo就指出其採用時延表演（Durational Performance）模式，即演出隨著較長的時間推移，作品中八個場景循環數次，給予觀眾空間和時間，在元素重複出現時可欣賞錯過掉的東西，或重新理解和想像箇中意味：「這次演出設計為觀眾可在任何時間進入和離開表演空間。他們可以先熟悉環境，然後在不同角度再看及聽一遍，與自己對話，思考自己看到及聽到的素材，或者編織了怎樣的故事。大家自行決定在這裡逗留多少時間。」
多重曝光式創作 團隊與觀眾各帶想像
Samson在創作筆記把他對詩的理解和是次創作比喻為「多重曝光」的過程——團隊各人對《聆聽者》自行解讀，各自的想像層層堆疊並置於作品中，恰如底片經歷長時間曝光，在光線下滲透多重印記，使影像更為完整。Bobo形容創作團隊在「多重曝光」的過程中形塑的空間，擴闊了詩中意境：「他們一起合作建造了一個房子，甚至是整個世界。」
「那（作品）是一個猶如在和自己對話的世界。」於Gut而言，主角的疑問表面上得不到回應，實質他從自己身上尋找答案，敲門和提問的舉動，成就了他自省的歷程。Ayami則形容，作品更是讓人流連忘返的「舒適的內省和獨處空間」。每人獨特的經歷使各人對詩和音樂的解讀各異，因而構成不同想像，Gut補充：「這只是我們自己對詩的見解，觀眾進來以後，會否產生與我們所表達截然不同的想法，這是演出中有趣的事情。」
技術總監馮海林形容《旅人與聽者》如同將TechBox團隊體驗的過程，轉化予觀眾經歷：「我們每個創作者在作品中將自己的想像層疊，觀眾也透過創作者想像的畫面構成自己的世界。每一個來到的觀眾都是旅人，在創造自己的旅程。」
《TechBox 2023：旅人與聽者》
日期：2023年7月21至23日 （星期五至日）
時間：晚上7時30分至10時30分
地點：西九文化區自由空間大盒
不設中場休息，節目期間觀眾可隨意進出大盒。
購票及更多資訊：https://bit.ly/44EgcM2
撰文：蔡詠愉
圖片由西九文化區管理局提供
攝影：Winnie Yeung@Visual Voices
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