把法國著名劇場及電影導演、編劇和形體創作Pascal Rambert的《姊妹》，引進香港舞台的香港話劇團前任助理藝術總監馮蔚衡，曾在訪談時說過，該劇上演一場姊妹之間的「愛與戰鬥」，果然從一開場妹妹Audrey（黃慧慈飾）拖着行李喼，氣沖沖的闖進好久不見的姐姐Marina（陳煦莉飾）工作場域那刻開始，觀眾便目擊二人展開長達九十分鐘、幾乎沒有唞氣位的針鋒相對連珠爆發互不相讓沒完沒了，真正見識何謂刃不染血的唇槍舌劍之戰，儼如在劇場上迎接了一枚震撼彈。
偏偏不懂說愛
甫開場，貼錯門神的二人，站成一個對角，虛張聲勢，肆意咆哮，就像站在無形擂台上看不見繩邊的兩端，兇狠對恃，初而試探，中間隔着的距離，便是各種矛盾和誤會、傲慢與偏見。她們以伶牙利齒代替拳來腳往，以狠話取代重鎚，處處擊中對方心坎中的要害，極盡嘲諷侮辱之能事——小時候你怎樣模仿我、我怎樣抹黑你、你一個小舉動如何成了我巨大的童年陰影、你怎樣在我面前向父母撒嬌爭寵、我怎樣對你的前度評頭品足、你的愛人如何向我說你的壞話⋯⋯觀眾自會發現，她們一直以來都在接納、妒忌、親近、抗拒、猜疑、擺脫中成長，但更重要是，她們首先擁有彼此，才會生成各種情感牽絆和糾結。所有戰爭，從來不只恨，還有愛，或渴望愛，但無論孰愛孰恨，她們肯定都在長年關注對方（譬如妹妹自會懂得到哪裏找姐姐）——不就是因為了解愈多、感情愈深，傷害愈大嗎？又或者是，愛之深責（恨？）之切？
姊妹倆「談」的不盡是一般小家子生活瑣事，還以小及大的涉及道德、藝術、家國、戰爭、難民、社運、老人、疾病、照顧者與被照顧者等命題，二人各自的世界就是一個宇宙，而她們一位激情熱血的人權組織幹事，一位冷眼看世界的記者，處身不同位置，所看所想都不一樣，有時站在道德高地說教，有時為了悍衛立場批判，與其說她們在對罵，不如說是自說自話、個人演講，對錯難辨情理難分，而她們愈加以陳述，就是愈想對方聆聽自己，繼而理解自己，否則，不如不說，老死不相往來。故事發展下去，觀眾看到的明顯不是兩個尖酸刻薄的罵街潑婦，而是一對一講小時候花名就會柔軟下來的至親。像她們這樣的一對姊妹，在母親離世久別重逢之際，跟對方講盡畢生學曉所有詞彙，唯獨偏偏不懂說愛。
姊妹倆的辯論攻防戰，佔去全劇大部分篇幅，也藉着姐姐不停整齊排列即將舉行分享會所需的椅子，以至妹妹後來將之推倒等等，作出適量舞台調度，並視覺化了二人的矛盾衝突。該劇發展到中段，兩姊妹忽然跳了一支舞，宛如及時雨一般停戰片刻、稍事休息，現場氣氛以至演員、觀眾情緒，立即鬆開，這一幕實在是妙筆，也突出了風波紛擾裏彌足珍貴的溫馨浪漫，同時明證了這兩位嘴不饒人張牙舞爪的女子，沒那麼一面倒的憎恨對方，甚至有着毋須言說的默契，如果全劇有多一些類似情景，或更張弛有度，然而以一大塊一大塊對話層層堆疊，的確能醞釀某種獨特的張力和狀態，只是站在觀眾立場，唞氣位當然不嫌多。此外，《姊妹》是鏡框式舞台，如果是四面台，真的擺出一個擂台陣，又會怎樣？
演員觀眾之考驗
繼《落地開花》後，香港話劇團再次帶來從家庭倫理出發的黑盒劇場作品，於《姊妹》繼續愛恨交纏、歇斯底里、一發不可收拾，好讓觀眾把兩套不容易消化的劇作，對照、互文、並讀，足見劇團編排劇目的心思。該劇對演員當然是挑戰，就是背誦密麻麻的台詞，然後清晰傳達給觀眾，已經不簡單，姐姐就有一段連續八頁沒有標點符號的獨白，妹妹也不遑多讓；對觀眾的聆聽力、理解力、專注力等等，也有相當要求。看劇當晚，就有幾位觀眾中途離場，對他們來說可能也是一種觀劇考驗。
也談談翻譯。把法文原文翻譯成廣東話，到底有多少「lost in translation」？文句的節奏、語言的韻律、語境的表述，又起了多少變化，並對戲劇表達帶來甚麼影響？廣東話又怎樣發揮獨有的語言（或罵人）魅力，甚至讓譯本更有優勢？既然該劇的文字至關重要，翻譯一事，肯定為這套高難度製作多添挑戰，而另一問題是，這類戲劇應該怎樣翻譯才最理想？
撰文：黃子翔
相片由香港話劇團提供
《姊妹》
日期：即日至7月16日
地點：香港話劇團黑盒劇場（上環文娛中心8樓）
票價：$280（不設劃位）
訂票：3166 1288 / www.urbtix.hk
文本、導演及設計：Pascal Rambert（法國)
翻譯：歐嘉麗
策劃及粵語校訂：馮蔚衡
演出：陳煦莉、黃慧慈
粵語演出
本劇含粗俗用語
建議十六歲或以上人士觀看節目詳情：https://www.hkrep.com/tc/Season-Programme/Black-Box-Productions/Surs-1.html
聯合製作：structure
演出攝影：Carmen So
👉🏿👉🏿如果喜歡我們的內容，請把The Culturist專頁選擇為「搶先看」