「我們在2019年成立，最初的想法，是希望做一些在體制以外比較難做到的事情。」作曲家鄺展維（Charles Kwong）受傳統古典音樂訓練，太太Sharon Chan（陳楚珊）讀音樂學，既是藝術行政專業又是表演者，夫妻檔組成的Project 21st藝術平台，想突破純粹音樂的演出，更想找香港以外的藝術家參與，今年重頭節目《點只音樂》（Music is More），有沉浸式「出海觀鯨」的音樂旅程，有修復爛樂器變身的裝置/演出，有長號樂手同時又是麵包師傅帶來的創作，又有荷蘭藝術家居住在坪州感應天地，信手拈來身邊資源循環再造而成的大型互動裝置！「我們很想把這個平台，做到不只在香港，還可以跨越地域。」
Stockhausen和郭寶崑
「我在英國留學七年，臨回港前，在伯明翰看過作曲家Stockhausen的歌劇演出。」Charles憶述：「他是個瘋子，曾有看他的歌劇《Licht》的《星期三》，其中一部份台上甚至有隻駱駝，另一部份樂手則被吊到半空，這是我看過最瘋狂的演出。」Stockhausen最著名的經典作品叫《直昇機四重奏》（Helicopter Quartet），是把四重奏的樂手放在直升機上，飛到半空表演，「這個演出做過兩次，你想想做這件事要多少錢，多少人力物力、多少資源才可以做到啊？曾讀過一個訪問，有人問他為什麼會想將四重奏放上直升機，他說，有一晚做夢，見到有聲音在天空上彈奏，他就一直想實踐這件事。他不是想帶出什麼，沒有的，純粹就是做夢就想到有聲音，就想去做！」Charles受傳統古典音樂訓練，小時候學單簧管，循規蹈距，也不知道是不是曾看過Stockhausen的演出受了啟發，平常在小交有職務的他，平常創作時也寫很多傳統古典樂曲，但他同時受到當代藝術觀念啟發，很欣賞那些探索藝術類型的創作人。
Sharon也看過Stockhausen的《Licht》，「他的《Licht》一系列共七套，由星期一到星期日，我只看了《星期四》，是很瘋狂的。記得在網上看過他的《星期二》，是在法國一個教堂演出，最後一幕，演出者穿得像修士一樣，在教堂外扔椰子！這應該是一個中世紀的宗教儀式。」二人說起都笑得開懷。比起音樂，Sharon也許更受劇場的啟發，她總記得小時候看郭寶崑《鄭和的後代》，演出很實驗性，她忘了他在演甚麼，但無論台詞或演員動作，她都沒法忘記。受此影響，她一直思考把這些元素放進音樂裡會怎樣，後來開始攻讀音樂學（Musicology），也一直從事音樂與劇場、舞蹈等結合的工作。
這麼的一對夫妻，2019年建立了藝術平台Project 21st，開始思考怎樣以香港為基地，做出地域不只在香港的演出/展覽，由音樂出發，創作不只於音樂的藝術作品。
音樂出發，不限於音樂
「在香港的體制，你的資助很多時候就限定了你一定要做某一類型的事情，這樣比較容易申請到（資助）。但是我們就想嘗試走出一步，用我們的技術、策展、藝術行政和製作上的經驗，找不同的資源回來，做一些在香港比較少見的音樂製作，當中有音樂劇場，也有戶外演出。」Charles說。二人在古典音樂界出身，但在Project 21st
這平台上想多做跨界，甚至是跨越地域的創作，「它叫Project 21st，就是想呼應這個時代。藝術創作來到21世紀早已出現範式轉移，今天我們講Web 3.0，更沒有理由講到藝術創作，還會被地域國界、類型去限制。」想法上，Project 21st是一個中性的平台，它策劃的藝術項目不一定要是與音樂有關的，「我們想保留這個彈性。」平台的Logo，是由一條看似21的幼線組成，Charles說，它其實是個容器，可以容納到不同的藝術內容。
Project 21st先在2019年在Asia Society舉辦過《頌樹森林》，一個包含當代前衛音樂家John Cage樂曲的演出，再有Charles在大館作為駐場藝術家創作的《安魂曲》，節目包括影片放映，也有現場演出，以及夏日課程，本來它是完全開放給外地年輕藝術家參與的，但因為疫情爆發，大受影響，「我們要辦大師班，結果因此全都變成了網上課程，但因為上了網，反而接觸到一些本來接觸不到的對象，例如烏克蘭的藝術家，當時俄烏已經開戰了！」Project 21st的項目由藝能發展資助計劃（ACDFS）資助，都是個別項目申請（By Project）資助的，Charles說一開始不想變成恆常資助，每年要追Project，現在二人一邊做Project 21st，一邊還在做其他工作，這樣反而更適合自己。
遊輪上的音樂劇場
今年的《點只音樂》（Music is More）共籌辦四個音樂體驗，一聽之下，都不是傳統古典演出，形式上都頗有突破，「開始構思Music is More是先由人想起，我們心裡面有幾組藝術家，覺得跟他們合作可以做到一些東西出來。」四組藝術家包括Charles自己和Jack Lam的組合，其餘三組與二人認識很久了，他們都有一個共同的特色，「感覺上他們會像藝術家一樣思考，不是一般音樂人那樣，演奏就演奏，編曲就編曲，只視音樂為一門手藝。我們這些朋友比較用概念主導，會跳出框框。」
首先有音樂劇場《觀鯨記》（Baleen），演出在中環海事博物館內，場地化作一架觀鯨遊輪，場地沒有舞台，不分觀眾席，由來自瑞士蘇黎世的藝術團體Totem走在觀眾身邊，用劇場的概念玩奏音樂，「Totem是一個Collective（合作社），成員都受古典音樂訓練，也認定自己是音樂人，但他們定位是創作Music Theater，透過音樂的演出，也帶出不同的概念。演出時他們彈奏，也有電腦程式例如錄影投射等等，是一個多媒體的演出。」;由於場景是遊輪上，Totem的成員都有角色，都穿戲服，其中一名成員扮演像船長，這是個充滿戲劇、沉浸味的演出。現場沒分台上台下，沒有常規座位，也因此座位相當有限，每場只能容納約50人，「Totem有五名成員來港，他們是很搞笑的！相比起一般認知的古典音樂人，他們沒那麼嚴肅。這兩小時的演出也富娛樂性，但整件事都是Music Driven的。」
吹長號的麵包師傅
《肺怎忘餐》（Baker’s Lung）由加拿大麵包師傅（兼長號好手）Felix Del Tedici與好友梁家綸創作，作品正是麵包與音樂的結合。音樂怎麼會與麵包扯上關係？原來Felix本是長號好手，但因為疫情嚴重打擊了表演機會，就在疫情兩年過去，還看不到曙光的時候，他想起了自己一直對麵包烘焙很有興趣，就報名上課學習，畢業時還被麵包店聘用了，如今成了麵包店的要員！「他沒有放棄吹長號，但平常請兩三天假去表演還可以，要來港三星期則不能了。本來他是打算與拍檔梁家綸一同來港演出的。因為他有了人生的新一頁，我們就提議他，看有沒有可能用他麵包師的身份，去創作一件新作品出來！」Felix回去想了一陣，有了一個想法。
Felix利用自己做麵包的工具，加上麵糰，做了一個個會敲打會作響的裝置，「麵糰發酵會不停膨脹，產生氣壓，他就利用它來製造聲音。由於他自己沒法來港，於是除了裝置，他的拍檔音樂人梁家綸將會來港，在現場半即興的做一些表演，Jam一些東西出來。」梁家綸是一名童年時就移居加拿大的港人，遇上這次機會正可回到出生地演出。展覽和演出在藝術中心的歌德學院舉辦，現場還正會播放Felix的演奏，原來做麵包師傅大清早就要開工，但每當麵糰在發酵時，他有大量時間等待，Felix就利用這些空檔，在廚房裡吹長號！所以他的麵包其實都有聽過他的音樂才誕生的，很可惜沒法運到香港。《肺寢忘餐》英文節目名乃Baker’s Lung，源於麵包師傅天天對着麵粉，其實有機會吸入太多麵粉進肺部，因此患病，但同時長號手吹奏時也靠肺部，Felix身處兩個身份之間，這名字可說語帶雙關，可堪玩味。
舊樂器重生記
《風力管風琴》（Euphonia）源於荷蘭藝術家Kaspar Konig長居蘇黎世，他的本業及聲音藝術家（Sound Artist）。他大學讀的是作曲，但又有工程底子，從事產品設計工作，也是個發明家，因此他最愛創作裝置類作品。Kaspar曾多次來港，有次住了在坪州，一住下來，他發現坪州的資源很多，靈感不斷出現，就撿了一些廢物就改裝成「樂器」，「他會撿垃圾來改裝，然後表演，部份作品頗為大型。其中一個作品，是他利用魚絲和竹，做成一個風每吹過就會發出風聲的裝置，它皂的聲音聽起來有點像拉琴。」今年1月，他來港時利用坪州的風力，做出一個裝置，它的原理同樣是利用風力推動，發出聲響，作品原名Euphonia，中文叫「風力管風琴」，演出了兩場。
演出地點也很特別，一次在坪州一家澳洲人開辦的Second Serve咖啡室當中。它叫Second Serve，熟悉體育的都知道這名字與網球有關，事關老闆本是網球教煉，這Café其實概念源自Sport Bar，之前一半地方是用來教網球的。另一場演出，在一家可坐40人的街渡上舉行，「管風琴」聲音，夾雜着風聲浪聲人聲，寧舍特別。
四個節目，最後一個就是Charles與好友Jacklam創作的《再生頻道》（Made in Laterland）。它的創作源起，是讀音響工程的聲音藝術家Jacklam （何子洋）喜歡利用音箱裡的單元（Transducer，又譯作換能器）貼到不同的材料上去發聲，Transducer是一個音箱裡震動並發出聲音的零件，安裝在不同的物料上，聲音都會不同。Charles與他認識多年，有共同興趣，二人愛玩電子Modular Synthesizer（模組合成器）．「有一次，他把Transducer貼在大提琴上，播放管弦樂，這樣發出的聲音，竟然完全改變了，就像是由大提琴自身的聲音一樣。」Charles大感好奇，二人開始研究，將它變成了一件作品。
他們的想法，是用預先錄製的聲音，放在不同的樂器上讓它發聲，「我們找回來的樂器都是有瑕疪的。因為沒有可能找一些貴價樂器去改裝，人家也不願借你。」Charles找來去世爸爸的舊結他，找來Sharon舊家中那個殘舊得已幾乎不能彈奏的舊鋼琴等，一大堆殘舊樂器，改裝加入了Transducer，讓它有了新生命。這是一個有預錄，在改裝樂器發聲的裝置展，同時在現場演奏樂器透過模組合成器轉化再透過其他樂器音箱播出，從而產生新聲音。Charles與Jacklam在現場有三場現場演出。他們運用的手法，既有當代概念，有聲音藝術，有音樂創作和演奏，正符合Project 21st創辦時的想法。
《點只音樂》四個節目都順利完成了，Charles與Sharon二人9月將到蘇黎世藝術學校進修兩年，對二人來說，他們希望Project 21st這平台能衝出香港，到世界各國舉辦不同地域、國藉、類型的創作，這次的《點只音樂》，不是結束，而是才剛剛開始。
Project 21st網站：https://www.project21st.org/
撰文、攝影：何兆彬
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