這是在香港不會出現的展覽！當藝術與情色不分的淫審處會批村上春樹作品《刺殺騎士團長》、大衞像照片廣告為二級不雅，又怎會容許觀眾走進美術館時，必須擠過兩位裸體模特中間的狹縫？
「行為藝術之母」 Marina Abramović ，一直以身體挑戰人類情感與道德極限，藝術生涯踏入 50 年，昨日開始（9月23日）起到明年1月1日於英國 The Royal Academy of Arts 主廊舉辦她的大型回顧展。先聲奪人，重現當年作品《Imponderabilia》(1997)，觀眾需擠過兩位裸體模特中間的狹縫才能內進，這猶如一個警告：若你要目睹到 Marina 多年真誠的創作歷程，你不能以旁觀者身份抽離地觀看，需要直面自己內心，甚至參予其中，才能感受她作品直入心扉的震撼感。
穿過這一個 Royal Academy of Arts 展覽負責人 Andrea Tarsia 表示的 「裸體與性別、性慾和慾望之間的對抗」考驗，展覽中以雕塑、錄像及裝置展示 Marina 過去藝術生涯的重要時刻，包括個人作品《 Balkan Baroque 》(1997)、《The Artist is Present》(2010)、《Chair for Human Use with Chair for Spirit Use》(2012)等。
另有 Marina 與愛人 Ulay 探討關係的經典演出，如打茄輪至缺氧昏厥，理解生命循環過程之作《Breathing In/Breathing Out》(1977)、兩人分別萬里長城長征90日至相遇的分手作《The Lovers, The Great Wall Walk》(1988)等。而其他作品將由以 Marina 方式訓練的年輕表演藝術家重新演釋，包括入口的《Imponderabilia》、《Nude with Skeleton》、《Luminosity》和《The House with the Ocean View》。
作為 Royal Academy of Arts 255 年來首次在主廊舉辦個展的女性藝術家， Marina 當之無愧。 Marina Abramović 由1970年代以身體作為藝術媒介開始創作至今，初期Rhythm 0》(1974)震攝藝術界，她化身「物件」，限時內讓觀眾可以隨意使用道具擺弄，觀眾一步步逐漸失控，跨越常態界線，挑戰人性底線，最終她衣服被剪破、被割傷，甚至被槍指著太陽穴，議論批評嘲諷排山倒海，她回答她心中的藝術行為是：「我們害怕痛苦、我們害怕受苦，我們也害怕死亡。所以我做的事是——向觀眾展現這一類的害怕，利用觀者的能量，將我的身體推到極限，然後在恐懼中解放了我自己。」
自此，她持續以脆弱的肉身激進地向觀眾、藝術界投下一枚又一枚強大的震撼彈。 1975 年到 1988 年間與 Ulay 創作無數發人深省的雙人作品，把愛情關係中愛恨交纏的一面赤裸展現於公眾眼前，徹底激起觀眾直視內心所「害怕」的一部份。而這些一切一切牽動過你內心的經典作，將會於是次展覽中重現眼前。
最後，Royal Academy of Arts 表示展覽設有另一個入口，以便不想參與《Imponderabilia》的人進入，但為何我們不鼓起勇氣，接下這個直面自己的挑戰？
《 Marina Abramović 》回顧展
日期：即日至2024年1月1日
地點：英國皇家藝術學院 Royal Academy of Arts
相片來自 The Royal Academy of Arts 網站
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