北角大廈臨立，其中卻有一塊充滿文藝氣息的休憩之地，油街實現藝術空間，一直在策劃不同展覽。而自去年起推出的「古早策展人系列」，邀請年輕中國藝術史學者擔任策展人，以當代藝術面貌呈現中國文化。這系列的第二個展覽，邀請吳秀華博士擔任策展人，她以三個跨越千年的「皇帝」碑文作引子，由六位藝術家，用不同的創作手法和藝術媒介，探討文字、歷史、回憶及身份等主題。
以三個皇帝作引子
油街實現內的玻璃屋共有兩層，在「皇帝碑刻‧當代啟迪」展覽中，底層展示了策展的靈感和源起。策展人吳秀華博士為中大藝術系碩士，再到牛津攻讀博士，她一直是研究書法和碑帖的專家，特別專門研究的是明代書法。身為港大美術館館長的她，也偶爾會策展當代藝術展覽，這次展覽她以三個「皇帝」作引子，讓六位參展藝術家從中發揮。
這三個「皇帝」，分別是秦始皇、被元軍追迫逃難來港的宋端宗（趙昰和其弟趙昺）、和「九龍皇帝」曾灶財。三位「皇帝」留下與他們相關的碑文或墨寶，秦始皇的是紀功刻石《嶧山碑》，相傳為李斯所書，以小篆刻成，刻石原在山東鄒縣嶧山書門，毀於南北朝時期。現留存的為宋代的摹刻碑，存於西安碑林。
第二個是宋王臺，相傳兩個皇帝被追迫，流落香港，此碑位於馬頭涌，1959年落成，後移至宋王臺花園現址。為了這個項目，吳博士特別邀請拓刻老師傅，把宋王臺的整個碑文拓了下來，她這才發現，宋王臺雖然著名，但落成多年從來沒有被傳拓過。拓印的過程被錄影下來，在展場播放，拓本則收藏於港大美術館。
除了落難皇帝，吳博士還串連起「偽皇帝」曾灶財，曾氏早年整理祖先遺物時，發現九龍部份土地在割讓給英國前，曾被賜為他祖先的食邑，自此他在街頭書寫，聲稱自己是九龍皇帝以「宣示身份」。
「想到秦始皇，是因為他乃統一中國的第一個皇帝，其實秦始皇之前也有皇帝，但他們是King，不是Emperor。」再找宋端宗（趙昰）和曾灶財作引子，玩味十足，她想引發思考，「你大可視這三個皇帝其實是一個噱頭，讓大家覺得這件事不是這麼遙遠，高高在上，他們其實和我們香港歷史有關，地區的集體回憶相關。」她希望各位參展藝術家，用上當代藝術語言，在不同的媒介回應文字碑刻的功能。展覽的另一主軸就是身份，「那個身份，是關乎你的身份認同。皇帝為什麼要通過刻石，刻在石頭上？這不單單只是寫，而是刻在石上，將他的身份公告天下。」她強調，三個皇帝只是引子，重點是玻璃屋二樓，展出的當代藝術家的作品。
李潤桓教授：祝願尊貴的香港
展覽廳中，掛放了巨型一組紫底金字的作品，是書法家李潤桓的作品《祝願香港》。李教授1941年生於香港，自76年起在中大藝術系任教，為前系主任，他能書能畫，又研究及書寫中國書畫多年，是香港傳統書畫界有份量的人物，這次參與當代的創作，用髹以品字編排寫上「香港」、「九龍」、「新界」、「今天好好」及「明天更好」的字句。其中「香港九龍新界」以篆、隸、楷寫成，下面八字則用上草書，「是因為這是歷史上的次序，篆書是比隸書早，隸書是比草書、楷書早，所以我用新界拿篆書寫，九龍拿隸書寫，香港就用楷書寫，歷史次序是這樣。」
書法用上破格的紫底金字，因為紫金乃中國皇家顏色，他說在唐代官服上的金魚袋，即今天的荷包，三品以上都是紫配金色的，「太和殿的牌匾，用楷書寫，殿名是用金字，底色是紫色。金和紫是皇族的顏色，很尊貴，我們中文大學的校色也是金紫。我的意思，是香港九龍新界都是很尊貴的。香港是世界級城市啊！所以我寫『新界、九龍、香港今天很好，明天更好』，希望香港永遠好下去。」談用上防水布書寫，他道：「這展場多數展出比較摩登的作品，不那麼傳統的作品，那不如我試試吧。」
梁藍波：書法、水墨代表中國人身份
同樣保留了中國書法和筆墨味道的，有梁藍波作品《天問》。梁氏在美國任教西方藝術多年，近年回到澳門大學任教。但他本身一直研習中國書畫，他中西並通，寫傳統中國書畫，近年又以數碼多媒體方式呈現中國書畫作品。《天問》靈感來自蘇軾《水調歌頭》，但用數碼生成的方式呈現，只見一個如立體/鏡像的熒幕之中，筆墨不斷變化，十分夢幻。《天問》全長6分鐘，配有音樂，影像又隨音樂變化，時而澎湃，時而詩意恬靜。
「展覽以三個皇帝為題，講到身份認同。中國人怎樣代表中國文化、身份，其實有兩件事是最重要。第一就是書法，第二是水墨畫。我們用傳統的書法和水墨畫去做一個作品，其實對傳統的重複意義不是很大，我在新時代用新的方式去呈現傳統，所以方式是新的，但內容也是傳統的。」他說：「譬如構圖，這是動的書法，水墨會變化，配合音樂，這是數碼時代才可能有的東西。」
跟其他同樣做數碼水墨的藝術家不同，梁藍波今天仍然在畫傳統水墨畫，「書法筆法講究用筆，講水墨畫追求氣韻生動。我仍畫水墨，但數碼這件事我也研究了十幾二十年，做過無數的作品，辦過無數展覽，它們多數是投射在整個房間那麼大的沉浸式體驗，這次因場地所限，作品較小。」他做數碼作品，水墨都先用真墨真筆先畫一次，「現在很多人希望用水墨影像，但很多影像用電腦生成，沒有基礎是不行的。要像水墨，你真的要寫出來，再通過掃描，變成數碼影像再輸入到軟件裡面。」
梁藍波解釋，中國水墨除了筆墨，還有一個重點是宣紙，「水和墨全世界都有，印度人有墨，很多人都有，水也一樣，但宣紙不是很多人有，當然日本和韓國都做宣紙，但他們的宣紙不夠中國做得好，安徽宣的做法是保密的，沒有人知道怎樣做出來，連日本也做不出來。我們用很好的安徽宣做出來，才畫到這樣的水墨效果。水墨效果要先畫出來，書法先寫出來，才能做到這麼特別的水墨影像啊。」
李泳麒：外國月亮和飛船
李泳麒的作品《曾老的夢》，則脫離了書法、皇帝、碑文等形式，直接觸碰身份這問題。李在香港出生，港大文學院畢業，主修藝術史，後來再到英國深造新聞暨紀實攝影，他現於浸大視覺藝術系任教。十多年前，在英國進修期間曾當義工，探訪當地老人院，社區組織因了解他來自香港，曾安排他採訪一名香港移民曾伯。
曾伯平素喜愛繪畫，他最愛畫的，是自己創作的飛船，希望飛船能把自己帶到外太空，「曾老知道我讀藝術大學，就給我看他畫的飛船草稿，它們看上去好像很天馬行空，或者不太合理，但是你想想一個老人家在睡房裡，每天都在設計飛船，其實這是一種專業。」
但同時，李泳麒在曾伯身上，發現了這是一種非主流藝術（Outsider Art）的氣息，對創作的熱愛，「他很想給人看，說不如送一些草稿給我，我說送就不要了，但可不可以借給我回去把它掃描下來？我掃描了這些草稿，收藏多年。」他一直沒有想到怎處理那些掃描，直至這次展覽才又想起它們，《曾老的夢》結合了曾老的飛船作品，還有一幅李泳麒拍攝北倫敦的月亮照片，寄意「外國月亮是否特別圓這句話，再在裝置上安裝上「Dream」一字的霓虹燈，在油街玻璃窗反射下，相映成趣。
「那些飛船，是帶他去月球的，但他一個人住老人院，不可以到處走，為什麼要設計飛船呢？他想飛走，去另外一個地方，可能是想回家，飛船是很有象徵意義的。」
其他參展藝術家，還有楊玉勤的白瓷裝置《東方回響裝置系列》，她一直以書法創作藝術，這次以手工白瓷，上以蟲漆寫上家人和朋友喜愛的字和詩句，白瓷燒好後掛成裝置，風吹來時互相碰撞，發出美妙聲響，作品結合了光影、律動、聲音。
至於在香港出生，現居英國多年的梁群嬌，展出作品《我愛你》項目，是一件社區參與的互動作品，藝術家邀請大家一同寫上「我愛你」的字句。
曹焯焱篆刻 QR Code
90後藝術家曹焯焱的作品《再見舊香港》，則是以一件集合了刻印、拓本、壽山石、宣紙的當代創作，他以廣東話字，訴說擔心香港正在消失的文化，例如我們熟悉的沙翁、芝麻卷、啫喱糖等。「『我哋點樣留住舊香港文化』呢個話題， 雖然好宏大，但答案好簡單。你每日途經嘅風景，可能都有文化價值。 與其等佢消失先去懷念，倒不如喺尚存時去探索一下，然後介紹畀親朋好友。」全部文字組成一個方形裝置，這是一個大字嗎？不，這是QR Code，利用手機一掃就可以到達藝術家的IG帳戶，讓你看到更多。」
古早策展人系列：皇帝碑刻‧當代啟迪
展期：即日起至2024年2月18日
地點：北角油街 12 號油街玻璃屋
開放時間：
星期一：2pm-8pm、星期二至日 : 10am-8pm
星期一：10am-2pm休館（公眾假期除外）
免費入場
撰文、攝影：何兆彬
（部份相片由大會提供）
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