這陶瓷製運圖浮雕瓷片，1990年代初由同光禮記瓷廠製胎及加彩，由李應生繪稿並由何廣成收藏。(文化者攝）
「#港彩 不只是工藝，更是補充香港歷史發展横切面的史料，卻是一門低調及被人遺忘的界別。」—— 香港陶瓷研究會創會會長兼廣彩/港彩研究計劃統籌嚴惠蕙
景德鎮有「瓷都」雅譽、廣州以廣彩技藝聞名，知否香港都有揚威海外的港彩藝術？二十世紀是香港彩瓷的黃金歲月，當時香港出產並外銷大量瓷器產品，更獨特展現香港東西匯融的多元文化。香港文化博物館展覽「港彩流金：二十世紀香港彩瓷」挑選了200多組由本地畫師繪畫同瓷廠生產的彩瓷，附有珍貴舊照片、文獻、設計手稿、彩料與工具等展品，向觀眾介紹港彩發展歷程、特色與成就。
香港文化博物館館長 （歷史）#林國輝 介紹說，港彩畫作盡顯東西文化交匯的特色，既呈現西方人眼中的東方世界，也見到東方畫師如何用自己角度演繹西方內涵，故港彩是東西美學共冶一爐的文化平台。
是次港彩流金展有200多組由本地畫師繪畫同瓷廠生產的彩瓷，附有珍貴舊照片和文獻等，呈現港彩中國風之餘又具西方元素，是殖民地文化的藝術載體。（文化者攝） 
香港陶瓷研究會創會會長嚴惠蕙在介紹1980年代末中國貴婦像外銷繪畫瓷片。（文化者攝）
港彩師傅口述史 生活藝術砌圖
香港陶瓷研究會在過去三年特別替一班港彩師傅及瓷廠東主做了詳盡的口述歷史，留下了珍貴的史料。林國輝強調，展覽不只是一味懷緬，研究團隊還採訪了不同年代的港彩師傅（在世最老的一位已經105歲），透過研究彩瓷，呈現這項非物質文化遺產傳承、創新與現代化的議題。
其實，廣彩早於清代中期已出現。自十七世紀以來，中國陶瓷早已得到歐洲貴族階層的青睞，並融入日常生活中。香港早期的彩瓷，無論工具、窯爐和花式都深受廣彩影響，慢慢融合成文化多元的專屬地方藝術。是次展覽的展品造型非常豐富，有餐具、家具、裝飾、甚至大型浮雕屏風，各自展現不同紋飾、畫功與歷史。為了全面展現港彩製作過程，展品還包括顏料、畫筆和師傅們自製的枕箱等畫具，難得一見。
窯爐由炭爐轉為電爐，港彩的裝飾工序亦由以手繪紋樣為主，變成印花和貼花，裝飾圖案也不斷推陳出新，包括這個廣彩人物花鳥西班牙櫈，約1995年由香港廠印製花紙陶藝，再由梅州廠製胎及貼花紙。（廖潮源收藏） 
描金粉彩日本畫雙魚瓶於1970-80年代由彭自榮工場製胎，吳少文工場加彩，李煥雄收藏。（文化者攝）
撻花頭是廣彩和港彩最具代表的紋飾之一。這廣彩牙邊花心碟於1960年王年手繪，由粵東磁廠收藏。 
枕箱是瓷繪的工具箱，可以收納畫具，也可以用來承墊執筆的手臂當手枕用，免揩污瓷面。枕箱邊角會有一個缺位，讓畫師在車線時把碟放進凹位固定碟的位置，很聰明的發明。（文化者攝）
彩瓷師傅以口試色 揾命搏
當代繪瓷藝術家廖綺玲表示，港彩最講究的步驟是磨色粉，最貴重的西紅色粉甚至要用真金研磨出來，「師傅會把色粉研磨成的彩料放在口中測試是否已夠幼滑，那些色粉含鉛量高，有些更有山埃成分，所以師傅們真是揾命搏。」
粵東磁廠是香港難得仍在營運並不斷現代化的磁廠，磁廠老闆曹志雄憶述六、七十年代是港彩的高峰期，不少師傅由北南移香港定居，之後因餐具瓷器含鉛量超標而遭美國禁止入口，影響港彩發展，但很快厚彩應運而生，又令港彩再次興旺，並掀起一股仿古、造舊的風潮。可惜繪製瓷器現今已是瀕臨失傳的工藝，粵東磁廠的港彩師傅亦由全盛時期的300人，大降至只有四位，粵東磁廠迄今仍保持着廣彩構圖緊密、色彩亮麗的特色，近年更有一班年輕人落力把工藝推廣。
曾是本港最大的手繪彩瓷廠粵東磁廠，老闆曹志雄仍與兒子守着這門傳統工業，近年得到年輕愛瓷人把手藝傳承。（文化者攝） 
瓷畫師當中輩分最高、年紀最大的是已經105歲的徐淼，他擅於畫國畫彩瓷。（文化者攝）
天使報信圖掛碟於1959年由周以鴻加彩，道風山基督教叢林收藏。 
展覽有播放港彩的製作過程，觀眾可以更深入和具體了解每個程序。（文化者攝）
撰文、攝影：鄭天儀 （部分圖片由文化博物館提供）
「港彩流金：二十世紀香港彩瓷」 （Golden Splendours: 20th-Century Painted Porcelains of Hong Kong） 日期：即日至 3月18日 地點：香港文化博物館一樓專題展覽館（沙田文林路一號） 展覽詳情：www.heritagemuseum.gov.hk/…/exhibi…/current_exhibitions.html
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