撰文、攝影：#莫偉康（香港藝術家、習書法多年）
估計有去參觀的朋友都有類似經歷，在東京國立博物館門前排隊近一小時，前後左右講漢語的觀眾比講日語的多，進去後再次排隊，先後一共排隊逾兩小時，然後看了幾秒《祭侄文稿》。
顏真卿展因中台日三地的政治爭執，雜音連連成了最好的宣傳。但大家也容易忽略其學術價值。
文化與政治Vs誠意與責任
借展過程，雖有自我矮化的之嫌。但在漢子文化圈內交流展，畢竟有其價值。台北故宮借出三件一級國寶，唐顏真卿祭侄文稿、唐懷素自序帖和小草千字文。日方拿出失傳以久，聲稱二戰時被美國炸燬的北宋李公麟《五馬圖》；和千百年來極少公開展出的隋智永真草千字文，以及日本三筆等重要作品；可見雙方均尊重對方的誠意，力所能及的展出國寶。雖說交流展覽有不少先例，但台北故宮有責任提前公告和在宣傳署名上爭取更高的地位，為以後日本方面拿什麼作品去台灣展出等等，皆要看台北故宮如何善後處理。
論展覽本身，台北故宮、日方其實足夠重視，策展專業、佈展原創。
超越王羲之的名筆，展覽題目口氣不小，大概因為在日本，以二王體繫為書道正統，較少學習顏體；為了吸引觀眾眼球，只好借書聖的名頭一用。然而，平心而論，以存世真跡數量和對後世大眾的影響，說他局部超越了王右軍，不無道理；顏體是大眾中小學時，學書法的熱門臨摹範本，但有幾個普通人，小時候便臨摹《蘭亭序》或《聖教序》？
整個展覽策劃比想像中的好，人流控制，佈展搭建與燈光角度及亮度，不讓拍照等細節的安排，既保護國寶之餘，觀眾兼有良好之觀展體驗，展覽品質對得起門票價格。展覽以台北故宮的幾件國寶為骨架，日本文化機構和私人為肉，配以香港中文大學收藏的部分名帖為點綴。此次展覽，策展思路清晰，沒有炫酷的新科技、平易近人。
展覽分為兩個館，六個部分展出，尤其一號館的展櫃搭建，根據展場的動線，館方在天花上吊了專門的燈架而非用原有的燈位元，以保證作品在最佳的燈光下與觀眾見面。第一和第二部分的中國早期和唐代書法發展史的文物展示，當中有不少精品；看到真草千文真跡，雖只展出兩頁共八行字，但看到濃重又厚實的墨色付在焦黃的寫經紙上，既興奮又感慨萬千，當年智永禪師，以退筆塚，鐵門限揚名海內，數十年間，臨得真草千字文，好者八百部，分派全國寺院。後有一部於唐朝時被遣唐使帶回日本進貢給皇室，藏於正倉院，後為私人收藏。然一千多年過去，如今保全完好。反觀本國改朝換代和戰火，歷代滅佛運動，至南宋時，竟以無一本留下，真如啟功先生詩云：「硯臼磨穿筆作堆，千文真面海東回。分明流水空山境，無數林花爛漫開。」
第三部分是顏氏本人和他同時代的作品。顏真卿，字清臣，自幼黃土掃牆習書，顏早期師法虞褚，後請教於張旭；安史之亂時任平原郡太守，被推為盟主，亂後升魯郡公，因此後人稱顏平原或顏魯公。從他可靠的早年碑刻，至晚年碑刻順序展出；觀眾可以對顏真卿的風格發展先有大概理解，王琳墓誌可見是虞世南的味道，郭虛己墓誌則脫變自褚河南，卻影響了後來的柳公權（比較玄秘塔碑，可見端倪）；及至，多寶塔碑算是風格初見規模，展品是整榻，更見氣勢，緊隨是平原之成熟楷書風範的東方朔畫贊碑；至此展覽剛過半，轉到主角的祭侄文稿的專廳，作品前的空間和佈局，足見策展方對觀展人數甚有經驗，觀眾可看完前半部分展覽後看「戲玉」，也可進場時便直奔主題，館以預留好各種可能性的空間。
排2小時 看3-4秒
加之管理員催促觀眾儘快，不能停留的看《祭侄稿》，館內觀眾大致能排隊60-70分鐘，加上館外排隊時間，排隊兩小時能看到主角3-4秒。魯公一門忠烈，人所熟悉，兼近日有關展覽的文字介紹不少，《祭侄稿》的來龍去脈，本文便不多講了，看官可自行補課。值得一提的是黃庭堅的提拔，乃師法爭座位帖和懷素小草千字文；順道詳勘黃魯現場直展出作品，他的點畫內核，更多受益與魯公而非懷素。
第四部分是對日本的書風影響極大的三筆三跡，按時間順序，放在唐代後來展示極適合。與唐朝同期的平安時代的三筆中以空海為首，其書寫能力不亞於彼時彼岸的唐朝著名書家，他奠定以唐風為基礎的日本書法，參考風信帖；另外，他的崔子玉座右銘，一行兩字，表演性的潑墨和戰筆，是日本書道的啓蒙，至今可在井上有一的作品中看到其元素。另外，傳嵯峨天皇作品的李嶠雜詠斷簡，筆劃頓挫分叉和毛刺等敗筆，當是因初次接觸唐朝“黑科技”的紙纏筆。
書家不適應新的工具，副毫在紙上擦過的痕跡。三跡與宋四家同時，但風格停留在唐代，並沒有宋人如蘇東坡，黃庭堅等尚意的轉變，也沒有在三筆的基礎上有和突破，感覺日本的書法承繼唐風後，直接演變為他們的書道，這個可能和他們明治維新以前，堅持跪坐與矮案的生活習慣有關。
書寫 書法 書道
因從技術角度分析本次展覽的具體作品的話，需從中文書寫的字形演變說起，大概有反梯形（南北朝），方形（唐），正梯形（宋後），幾個時期，結合歷代生活習慣演變等技術角度分析本次展覽的具體作品，本文便不展開，稍後另撰專文以供同好。
魏源曰：「技可進乎道，藝可通乎神。」
書寫的發明本來是漢字文化圈的溝通手段，因此對寫的清楚整齊，有一定要求，當今隨著科技發展，電腦和手機代替書寫，不問前因後果的寫寫重寫寫，如本土的書家九龍皇帝。
書法是為了美觀和有效率的書寫漢字而歸納的辦法，大概早至東漢有名重一時的書法家如張芝，至唐初李世民封東晉王羲之為書聖。書法家的地位尤其確立，前提是書寫技藝極高，為時人或後人認可，尊稱為書法家，如近當代的啟功先生。
日本文化上，書道地位等同茶道，劍道和柔道，但他們中小學的書法啟蒙不需臨帖，只要學會毛筆如何使用，藏鋒和頓挫等基本技法，便開始練習書法了。 經常是穿上和服拿大筆在大紙上揮灑，以精神內涵為主，重儀式感，但對技藝的要求不高。井上有一是其中佼佼者，大概是因為他便真實的生活在書道中之感染力。
後記：
觀展之間有一小插曲，我在的楊凝式的神仙起居法（台東區立書道博物館藏）（圖）前，和旁邊的日本觀眾，用手機中的台北故宮收藏米友仁拔的版本（圖），一字一行的對照來看，從字距和行距來說，個人認為東京藏本其中敗筆不少但位置準確，應是在真跡或刻本上的直接摹本，要是兩件放在一起並排展出（學術上最理想得狀態），不敢說真假自明（米友仁的判斷也非絕對），起碼是高低立判；一方面，主辦方避重就輕的策展，未有展臺北故宮版本，或在明細中著名作品存疑，有自抬身價之嫌。另一方面日本觀眾感謝我的分享，讓他們瞭解更全面；體現日本大眾懂書法之餘，也是尊重現實的體面人；感慨日本人是真懂書法，兼而收藏有好東西，但自尊太強，認為自己的總是最好的。然而，我輩如反日、鄙日；精日或哈日，皆有偏頗，但重視扶桑，應該自重中華民族的起碼態度。
縱觀這次展覽的初衷和品質皆上乘，在有生之年，同時得見，永師真草千文，平原祭侄稿，藏真自序和小草千文，以及伯時五馬圖等真跡；可謂千載難逢，後會未必有期；日本雖是漢字文化圈的一份子，但中文對他們來說還是外語，從他們角度看中國書法另有一番韻味。但這次台北故宮「拋金引玉」的方式促成展覽，實非上策；願以後香港西九的故宮館落成後，能以國之重寶為香餌，坐鎮香江，誠邀兩地故宮博物院合作，共邀東瀛以及海內外機構與私人珍藏，共冶一爐；真正用文物和客觀的研究成果，呈現給國際觀眾，分享不偏不倚之為中庸的漢字書寫文化。
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