撰文、攝影：馬如風（部分圖片由F11攝影博物館提供）
「我很快樂但很貧窮。購買食物之前，我會購買攝影材料。」── 已故著名女攝影師Ilse Bing
生於1899年的一個富裕猶太家庭的德國女子Ilse Bing，14歲生日那天收到了一部相機，她在鏡子前來了一張隨意的selfie，從此她的生命有了微妙的改變。1986年，這女子在紐約模仿照片再自拍一次，默然回守，她已經87歲的耄耋老人。
彈指70多年過去，她經歷了甚麼？又怎樣成為「徠卡女王」（Queen of Leica）？F11攝影博物館舉辦的「Ilse Bing – 超越巴黎」展覽，絶對能給你答案，逾100張攝影師作品紛陳整幢古建築，不僅是歷史回憶，也是她的個人影像回憶錄。
Bing自小便沉浸於科學、藝術史及建築，曾在法蘭克福修讀數學及物理學，後來轉到維也納研究藝術史，是1930年代少數使用當時剛面世的35mm可擕式徠卡相機的女攝影師之一。有錢不等於就能任性，生於戰亂世代，她也曾經為生活和藝術爭扎過。
受梵高作品啟發 改變一生
因為寫建築論文需要配圖，Bing首次接觸攝影，從此便深深著迷。1929年，她買了當時面世僅四年的第一部35mm可擕式徠卡相機。一次旅途中，她因為看見梵高的畫作《夜間咖啡館》，忽然醒覺自己不應只讀歷史，應該去創造歷史，於是她放棄學業，帶着Leica相機頭也不回的前往藝術之都法國，展開了她攝影生涯中最引人注目的黃金十年。
作為一位自由攝影師，Bing雖然是自學但其專業及藝術天分迅速被肯定，她在巴黎的大街小巷游走，在馬路邊的水窪倒影中拍攝建築物；拍營營役役的人們；拍歌劇院的莊嚴壯麗。Bing與攝影師Florence Henri及André Kertész在巴黎的友誼，促使她投入現代主義攝影。
（F11攝影博物館提供）
Bing熱衷於鑽研攝影技巧，是探索中途曝光、電子閃光燈和夜間攝影的先驅。數年間，Bing在巴黎商業攝影界冒起，憑著在法蘭克福時所掌握的實驗技巧，包括新聞攝影、建築及劇場攝影、廣告、時裝及人像攝影等，她創立了獨特的揉合了浪漫主義，象徵主義和超現實主義的攝影風格，其作品廣見於《Vogue》、《Adam》、《Marchal》、《Schiaparelli》和美國版的《Harper’s Bazaar》等時裝雜誌。
1936年，Bing的作品在羅浮宮的首個現代攝影展覽中展出，翌年她被引薦到美國的藝術界，並在紐約的June Rhodes Gallery舉行首個個人展覽，其後更參與極具標誌性的紐約現代藝術博物館的「攝影1839-1937」展覽。
二戰爆發 被送集中營作品散失
第二次世界大戰的爆發逼使Bing移居美國，可惜她當時因關稅問題而未能保留所有早期原作照片，很多重要的早期原作照片便在這時遺失了。Bing曾於1947年及1952年回到巴黎，為這個她酷愛的城市留影，但在戰爭的陰霾之後，她這時候的作品總帶著孤單和抽離的氣息。
一樓展廳的樓梯旁，懸掛着一張空盪的城市景像，那是Bing從房間裏外面的景像，攝於1939年。那是最後一個和平的巴士底日，巴黎隨即捲入了戰線，Bing也因為猶太人的身分被關進了集中營。後來她有幸被營救出來，其後移居美國繼續她的攝影旅程。
Bling 超越了廿世紀初女性所屬的家庭領域，記錄了一個「新女性」自由地遊歷歐美各國。1959年，她放棄了攝影，並將注意力轉向其他更抽象的藝術形式如詩歌、繪畫及拼貼，直至1998年99歲生日前於紐約市去世。
全女班策展團隊 呈現女王視野
F11攝影博物館創辦人兼總監蘇彰德本身是一名Leici相機的收藏家，自然也對Leici 女王的事迹和作品着迷。他指這展覽照片大部分來自一位Ilse Bing收藏家畢生收藏，後來藏家割愛由蘇彰德購得，與眾同賞。更特別是，這次策展隊團特意全用女將，希望以女性視野呈現這位前衛的女攝影師一生。
展覽大部分經典作品攝於巴黎，時為Bing 攝影生涯的巔峰，其他作品則記錄了她經歷二次大戰後劇變的精神面貌。作品在香港首次展出，呈現了Bing如何在她戲劇性的人生旅程中，以現代攝影活出自我，及期後寄情於其他藝術意念及表達方式的影像回憶錄。
F11攝影博物館與法國五月聯辦展覽
《Ilse Bing─ 超越巴黎》（Ilse Bing-Paris and Beyond）
日期：即日至10月31日（逢周二至周六，周一、周日及公眾假期休息）
時間：下午2時至晚上7時
地點：跑馬地毓秀街11號F11攝影博物館
票價：成人$100；學生及65歲或以上長者$50；傷健人士及11歲或以下兒童免費