「全部的微音樂都是贈予公眾領域，你可以用在你想到的用途上，希望可以啟發創作者破舊立新。」——「香港微音樂」監製李勁持
疫情下減少了人與人的互動，卻不能隔絕公眾的思想交碰。本地藝團一才鑼鼓獲香港藝術發展局的「Arts Go Digital藝術數碼平台計劃」支持，創立「香港微音樂」網上微音樂庫，是為戲曲版「Music Library」，在2021年2月至6月期間上載逾百首微音樂新作，邀請公眾來一場創作腦震盪。
聽聲辨歌 靠創作長知識
「微音樂是那些極具辨識度的聲效或旋律，譬如雪糕車的音樂、電話鈴聲等。戲曲如是，即使是一些我不熟悉的劇種，我都能靠着它的某些旋律去辨認。」李勁持娓娓地說。戲曲最具代表性的音樂元素之一，是各式各樣用作前奏、過門、曲牌和鑼鼓點的短小樂段。它們是戲曲觀眾所熟悉的「微音樂」，而且每一首也有約定俗成的戲劇意味。
網站現有的微音樂主要由幾位創作人主理，分別有鑼鼓點、前奏／過門、或曲牌等種類的微音樂，藝術總監陳志江也有份創作。他直言，親手創作微音樂讓他開始真正了解傳統音樂最精煉之處：「在整個項目中我們要不斷創作不同的微音樂，我就會開始去想，傳統的音樂其實是怎樣運作，有時候怎麼做也不像，有時候就很像，原理是甚麼？」
陳志江形容整個創作過程猶如將電器拆解再重組，現在做新的創作的時候，要先經歷拆解的過程：「一些人買電器回來後，喜歡拆散它再重新組裝，這樣可以更了解那電器。譬如戲曲中的過門，到底是讓演員休息還是用來托白，要親手做過才知道其意義。」
開放二創空間 賦予「舊」音樂第二生命
網站上的微音樂就如傳統戲曲音樂一樣，供表演者和創作者靈活使用，希望不同的創作者為樂曲賦予新的解讀。「裏面的歌曲公開予大家使用，不存在版權問題，有一種感覺就像你不知道是誰作的，卻又能一直使用和改編。」李勁持說她們也找來一些原來創作西洋樂的創作人合作，嘗試有一些不同的變化。
不僅有微音樂可以任用，網站上亦附有樂譜可供參考，李勁持就希望使用者可以添加自己的體會，讓些「舊」音樂聽來新鮮。「歡迎大家好像對待傳統樂曲的譜一樣，要有自己的體會和處理，不是讓譜告訴你要怎樣玩，這個才是傳統戲曲音樂的特色。」
疫情下有不少藝術數碼項目應運而生，確實開拓無數新可能，但項目要做到有持續性才是關鍵。李勁持就寄語希望有更多人使用這個平台的資料，讓戲曲得以延續和轉化。
