塗鴉是孩童的天性。這種不受場合所限、隨意取材的描繪，出現在我們小時候的課本以及街頭隨處可見的牆壁上，卻甚少被納入主流藝術的討論行列之中。然而，一些著名的畫家如達文西（Leonardo da Vinci）、米開朗基羅（Michelangelo）和畢加索（Picasso）等原來都鍾情於塗鴉，像畢加索便曾說：「我花了一輩子的時間，才學會像小孩那樣作畫。」
一些文藝復興時期知名藝術家的作品背面或邊緣部分，被發現藏有大量笨拙的草圖、怪誕的頭像或輪廓，這些信手的塗畫亦揭示了當時的日常生活、工作片段，以至藝術創作的歷史。近日，位於羅馬的法國學院美第奇別墅（the French Academy in Rome – Villa Medici）與法國美術學院（Beaux-Arts in Paris）聯合策展，以接近300件文藝復興時期至今的作品講述塗鴉藝術的故事。
展覽將塗鴉置於核心，把不同時代、風格與類別的畫家作品結合起來共同展出，當中既有文藝復興時期的大師，如達文西、米開朗基羅、蓬托莫（Pontormo）、貝尼尼（Bernini），也有現當代重要藝術家畢加索、杜布菲（Dubuffet）、亨利・米肖（Henri Michaux）等等。在這些畫家以外，塗鴉作品亦出現於監獄或銀行等非藝術場所中，例如在19世紀後期的陶瓷壺上，就可看到一些出自囚犯手中的有趣雕刻，包括「自由萬歲」（Viva La Liberta）等字樣。
展覽分成六個主要區域，分別探討塗鴉藝術不同的意義與呈現方式——部分流傳多年的經典畫布背面藏有不為人知的塗鴉，例如首次展出的貝尼尼作品《Triptych of the Madonna》畫板後，便埋藏多個或細緻或簡陋的人像；二十世紀早期的先鋒派畫家通過凝視描畫孩子的畫作，以當中的活力為藝術帶來新的衝撃，而在那之上的簡單塗鴉，則被視為靈感的來源，鼓勵觀眾重新解讀畫作的意涵；亦有些畫家如達文西，喜歡以急促而凌亂的筆劃呈現出某種動態、輪廓或情緒，從而衍生出新的圖像。
策展人兼法國學院藝術史系主任弗朗西斯卡・阿爾貝蒂（Francesca Alberti）認為，塗鴉屬於創作過程的一部分，因此也是藝術家創造力的重要組成部分。「以塗鴉為主題舉辦展覽的原因，意在推翻過去大眾對藝術的既定印象——覺得作品必定有一個特定的起始與結束。事實上，一幅作品由草圖到定稿，是由藝術家們不斷氣餒、再重提畫筆的一個個瞬間所組成的。」
這些分別在羅馬和巴黎展出的塗鴉作品，以實驗性和越界的圖像，標誌着藝術創作的歷史，同時擺脫學院派繪畫的束縛，回歸本能的素描，喚起孩童時期的繪畫靈感。看似毫無章法的圖像與草圖，為流傳多年的經典畫作添上了一抹生活化的氣息與幽默感。或許不論時代、技巧與物料，由塗鴉所展示出來的童趣，始終與創作和創造力密不可分。
圖片來源：Villa Medici官方網站、euronews