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誰是kiki，誰是bouba? （見圖）
根據資料顯示，有九成以上的受訪者都認為形狀較尖銳的是”Kiki”，較圓滑的是”Bouba”。媒體藝術家梁基爵（GayBird）在訪問中談到自己常將一些「明明不是如此用途」的物件用在創作上。訪問後，筆者便因此想到上述由德國心理學家沃爾夫岡·苛勒（Wolfgang Köhler）於1929年提出，有關聲音、語言、認知的實驗，並想像若GayBird以”Kiki”和”Bouba”為創作構想，其反其道而行之的創作態度，會否為觀眾帶來對聲音不同的想像及詮釋。
談到如何製造聲音，GayBird形容是「一生的課題」。視之為「課題」，大概因為他視每一次的創作都是一次學習，首先，選購樂器或者非單純為樂器的工具，然後將之「拆解」，重新觀察物件原有的物理狀態，「再把頭栽進其中」，預想該物的可塑性，探求新的用途，繼而重組，操作，除錯(debug)，再操作，直至作品面世。過程中，隨時處處碰壁，但包括GayBird在內的不少媒體藝術家都視debug為平常事。在欣賞他們每一位的作品時，也是看他們如何在學習上改正後，做出一份示人的階段性習作。
最新作品《再18種發聲與失聲方法》 （”Another 18 Ways to Create or Mute Sound”）是一場室內劇場及媒體演出，他以同樣錯誤中學習的方式創作演出內容，並在當中創造了一個「新玩具」。「我對一些會動的東西（尤指機械）很感興趣，我能準確並隨心所欲操作它」，這可作為他對這個新玩具模樣的預告，GayBird補充，「它能夠做到一些人做不到的事情」。對他而言，人和機械在創作上的配合，是兩種不同character的配合，「AI本身是有一種character的」。是次演出，他著力借助機械在物理上的動態，表現聲音動態，讓觀眾在劇場空間中有一種浸沉式的體驗。
筆者好奇此最新作品標題中的「失聲」。談及失聲，GayBird表示，第一件事想到的是自身發夢的經歷。夢中嘗試叫喚某人，未竟，便醒。然而，他接續說，他的作品甚少關乎夢或天馬行空的東西，多是借一個「課題講當下」（「課題」再次從他口中出現），《再18種發聲與失聲方法》同樣是講當下。筆者聽後，亦故意反其道而行之，並有點離題的問他﹕若果你未來能跟Elon Musk合辦一場音樂表演，你認為它將會是怎樣？內容上，他未有頭緒，而形式上他想像是「一場不會完的演出」。
媒體藝術，曾為「新媒體藝術」（new media），發展多年，早已不新。媒體藝術家卻不住求新，依然反其道而行之，或許在他們眼中，”Kiki”和”Bouba”的例子，只是他們有待革新，推翻的一回事。
撰文、攝影、剪接：Kurt Lee
《再18種發聲與失聲方法》”Another 18 Ways to Create or Mute Sound”
地點：葵青劇院演藝廳
日期：29-30/7 (Fri-Sat) 8pm
31/7 (Sun) 3pm