「神話」為現實設立原型。回歸起源時，這些被「規範化」的神話都不免落入主流，將「酷兒」排除在外。與性別、情慾相關的作品，近年雖然逐漸冒起，但在發展進程遠較其他地方落後的香港，從不同途徑表達的聲音依然甚為可貴。
跳出二元框限，在大館展出的「神話製造者——光・合作用 III」成為了香港史上首個大型的 LGBTQ+ 藝術展覽，以「酷兒神話」為核心，結集了60多位來自亞洲及其流散族群的藝術家，探索不同時期的藝術實踐如何「酷疑」（queering ）主流文化價值觀。展覽分成三個截然不同的章節，從流行文化和神話對性別的再現出發，轉向身體所背負的歷史暴力，最後走入黑暗之中，讓身體隨之解放。
這次逾百件展品中，有40至90年代乃至近年的作品，其中三分之一的藝術品均由驕陽基金會借出。創辦人Patrick Sun（孫啟越）曾在2017年和2019年於台北及曼谷舉辦「光合作用」展覽，獲得當地和國際觀眾的廣泛關注，到了第三部終於回到居住地香港，於大館協助籌辦本地同類題材的最大型展覽。
「這次的展覽，不只為同志社群而做。」如此說着的Patrick，對於展品的水準也有一定的要求。不論從主題、策展手法或展品而言，「神話製造者」所涵蓋的範圍均極度全面，由文化形態逐步走向個人，再現酷兒故事的同時，也將人還原為最基本的單位，拋棄生理上的簡單定義。Patrick指，觀看展覽後，自己也重新反思了器官與先天性別的局限，「我也在學習當中，這些藝術品很具啟發性，希望觀眾觀看過後也會有所得著。」
始於神話的酷兒想像
「神話製造者」由Inti Guerrero和黃子欣策展，兩人均是經驗豐富的策展人，前者策劃的展覽遍布亞洲、歐洲和拉丁美洲，後者作為香港三個慈善機構的聯合創辦人，過往一直致力促進大眾的性別意識及平權。這次的展覽由神話出發，從一些歷古流傳的故事裏發掘酷兒的痕跡，開創多彩多姿的神話故事。
分成三部分的展覽，始於第一章「酷兒神話：台上和台下的神話」，由不同藝術家根據同性情慾、雌雄同體、男女易裝和性別模糊，刻畫出各種神話人物、創世故事和傳統，例如吳佳儒的《When the World Was New I-IV》系列借用了中國神話經典《山海經》的地理和野獸；泰國藝術家Sornchai Phongsa在《龜靈圖騰 2》中探索其孟族身份和相關傳統儀式；黃卓靈的《兔兒神》則重新演繹中國民間「月兔」的傳說。
甫進展廳即能看見的西亞蝶作品最令Patrick印象深刻。來自中國鄉村的西亞蝶，善以傳統的剪紙藝術展現同性身份的壓抑與掙扎，其中《泣魚》一作靈感源於魏王和男寵龍陽君的故事。有次魏王與龍陽君一同乘船釣魚，眼見魏王每釣到一條更大的魚，就把之前釣到的小魚扔棄，讓龍陽君不禁聯想到自身被君王寵愛的處境，繼而流下淚來。Patrick表示：「這是春秋戰國時期一個真實的故事，很多人認為同志現象由西方帶入，但其實在中國歷史上也有這樣的故事。」
偷窺與壓抑 酷兒背負的歷史暴力
展覽的第二章深入探討身體政治、權力、控制和刑事化等問題，與前一部分相比，這區的作品更顯直接，化為一種政治行動，將不容於社會的慾望和禁忌極力宣之於口。這部分在佈局設計上亦甚具特色，除了迎面即見細江英公鏡頭下的三島由紀夫之凝視，黃子欣解釋，展覽也通過兩面牆，將觀眾置身於偷窺者的位置，越過外牆，觀眾能夠看見內牆所展示的親密世界，猶如同志面對外在世界時的壓抑。
展覽的設置，彷彿亦與大館本身的歷史背景相對，前身為中區警署的大館建築群，曾以F倉作為收押中心和「指模房」，設有還閘牢房和探監室。現實中的牢籠，成為一面歷史棱鏡，映照出酷兒的處境，以及他們所背負的歷史暴力。
在台灣和泰國籌辦展覽過後，Patrick不違言香港在同志平權上的步伐遠比不少亞洲地方落後：「先不論婚姻或同志權益，我們連反歧視法也沒有，我覺得這是很重要的保障。」如此背景之下，能夠在公營藝術館舉辦大型的同志藝術展，於在香港而言是一大突破。Patrick也笑指，三次展覽在時間上都很適切：「在台灣作展的時候，碰巧是同志婚姻討論最為熱烈之時，因為他們正要通過同志婚姻法，獲得很多國際媒體關注；第二次展覽在泰國舉行，他們的國會正要通過民事結合（civil partnership），吸引了很多年輕的觀眾前來參觀。」
黑暗中構想「酷兒未來」
來到第三部分，展廳瞬間墮入黑暗之中，在隱蔽間失去輪廓的展品，反而帶來自由自主、無拘無束之感。當身體從視線中消失，新的意義和視野就能隨之衍生，例如將身體拆卸解體後，王水的流動影像裝置作品《Scr. . pe》將人還原為基本的細胞，並產生無限的變化，超越二元性別的局限，讓觀眾透過作品重新認知自己的身體。
「以黑暗營造一種感官的消逝，讓身體隨之解放。」黃子欣如此形容此區的策劃意念。展覽的第三章，以想像力和潛能擴闊對身體和性別的想像，從而創造出讓我們「酷疑」一切的另類宇宙，包括語言、感覺、身體和身體部位。藉由這個「酷兒未來」，展覽以去物質化的方式，走出酷兒議題本身，成為大眾自我反思和挑戰的途徑。
近來酷兒展覽頻現的同時，香港在平權路上雖仍有所缺，但在坊間湧現的多元聲音和想像，卻開闊了一個別具希望的出路。在Patrick想像的「酷兒未來」之中，當一個地方具有基本的權益，將酷兒的出現成為自然而生、被大眾接納的現象，同類的展覽和收藏將變得沒有意義，但他興致勃勃地表示：「我很期待那一天的到來，我不介意我的收藏變得沒有意義。假如十年後已不再需要舉辦同類展覽，我也希望當別人回看時，會發現香港也曾做過這樣的事情。」
「神話製造者——光・合作用 III」
日期：即日起至4月10日
地點：香港大館當代美術館
時間：週二至週日（上午11點至下午7點）
撰文、攝影：鄭思珩